FUENTE OVEJUNA

Nés d'une crise mystique qui conduira Lope au sacerdoce, les Soliloques amoureux d'une âme à Dieu, loin d'être un livre pieux nimbé de pureté exclusivement spirituelle, conservent toute l'ardeur sensuelle qui caractérise le tempérament du poète. Variations sur le thème spécifiquement espagnol du "desengaño", de la désillusion, ces vers mêlent inextricablement amour sacré et profane avec une intensité dramatique sans égale. Le pénitent qui se confesse au pied de la croix implore le pardon comme un amoureux réclame une faveur à la dame qu'il courtise.

Dès le début de la pièce, le lecteur prend conscience du vague danger que courent les deux personnages masculins et devine que leur sort dépend d?une femme. Et lorsque Diana paraît à leur poursuite, la situation se tend de plus en plus. Émule de la déesse dont elle porte le nom, mais aussi en parfait accord avec les lois de l?honneur du XVIIe siècle espagnol, la farouche comtesse de Belflor se montre scandalisée à la seule idée de voir un homme entrer de nuit dans ses appartements et déploie toute l?autorité que lui donne son rang pour tenir en haleine sa maisonnée tant qu?elle n?aura pas su le fin mot de cette intrusion masculine. La trajectoire des rapports entre les personnages suivra celle des états d?âme contradictoires de la comtesse puisque c?est sur sa versatilité, comparable au comportement du « chien du jardinier, qui ne mange pas les choux et ne les laisse pas manger », que repose presque toute l?action. La différence de niveau social, qui interdit le mariage des personnages principaux ou secondaires, est l?un des fondements de l?intrigue de nombre de pièces de Lope de Vega et de ses contemporains. Une filiation, ignorée tout au long de l?action, se dévoile souvent lors du dénouement et permet enfin l?union espérée, stratagème qui respecte les rigides conventions sociales de l?époque et ne perturbe nullement l?ordre établi, chacun(e) épousant son égal(e). C?est ce qui arrive dans Le Chien du jardinier, pièce magistralement orientée vers la production exclusive d?un immédiat, intense et durable plaisir théâtral, procuré par un dramaturge qui a su mettre en oeuvre le lent et inexorable crescendo des tensions, le jeu alternatif des espoirs et des craintes, la virtuosité d?une conduite psychologique au service constant de l?intrigue, et l?habileté d?un mécanisme final débouchant sur un dénouement quicomble enfin des attentes longtemps contrariées. Lope de Vega détache son oeuvre des contingences de la vie réelle et proclame le triomphe du théâtre en tant qu?illusion, fantaisie et rêve. Sa manière de construire le dénouement paraît être l?un des principaux facteurs, de l?intemporalité, de la modernité, qui caractérisent Le Chien du jardinier.

Le cultivateur Pedro Ibáñez vient d épouser Casilda au village, quand un incident vient interrompre la noce: le Commandeur d Ocaña, poursuivant un taureau échappé du pré, a fait une grave chute de cheval. Soigné par Casilda, il en tombe amoureux et n aura de cesse que de la séduire, usant de mille ruses et d innombrables manipulations pour la faire succomber. Mais la jeune femme est d une indéfectible fidélité à son époux, et bientôt, le Commandeur éconduit ne verra plus qu une solution s offrir à lui: envoyer à la guerre son mari Peribáñez pour l éloigner à jamais... Comédie classique / 27 hommes - 4 femmes / 3:00

Lope de Vega, "prodige de la Nature" selon Cervantès, a écrit plus de quatre cents pièces de théâtre, d'innombrables sonnets et poèmes, des épopées, des nouvelles, des romans. La Dorotea (1632), parue alors qu'il avait soixante-dix ans, se distingue comme son chef-d'?uvre. Ce texte, qui en Espagne a été comparé à Don Quichotte, met en scène une intrigue d'un type nouveau: les aléas d'une rupture. Dorotea prend l'initiative, alors qu'elle l'aime encore, de quitter son amant Fernando, pour accepter les faveurs d'un prétendant plus riche. Les deux amants se retrouveront fugacement, avant de se perdre pour toujours. A travers cette fiction dialoguée, c'est la vie de Lope qui s'écrit à demi-mot: Dorotea incarne les maîtresses successives dont le poète a fait le deuil, notamment la première, qui l'a trahi, et la dernière, qui meurt en 1632. Mais plus qu'un texte autobiographique, La Dorotea -"théâtre du for intérieur" et roman- conversation tout à la fois - est une ?uvre ironique et inclassable, dont nous proposons la première traduction française depuis le XIXe siècle.