CHASSES-CROISES

Le cinéma dont il est question ici, dans le film La comtesse aux pieds nus (The Barefoot Contessa) c'est celui qui se pense, qui se prépare, qui se négocie, qui recrute, qui se finance, qui organise des bouts d'essai, des soirées de gala, des campagnes de presse : tout ce qui fait la culture profonde de Joseph Léo Mankiewicz, culture de réalisateur, mais aussi de son passé de producteur dont on trouvera ici quelques jalons. Ainsi dans le film, Harry Dawes - que joue Humphrey Bogart - est le personnage représentant ou délégué de Joseph Léo Mankiewicz. Harry Dawes est le faire-valoir, sinon le double du réalisateur, celui qui manifestement en porte les intentions et les exprime. Dans La comtesse aux pieds nus, il est aussi question de guerre des sexes, et Maria (jouée par Ava Gardner) est alors cernée et broyée par la meute des mâles. Mais plus que le paradigme de la chasse, c'est celui de la corrida qui est ici pertinent. Au delà, on appréciera la façon dont le film installe également des relations sereines - et même joyeuses - entre Harry et Maria, conférant à ce couple platonique réalisateur-actrice l'aristocratie naturelle des êtres qui, sans méconnaître les contraintes mondaines, tiennent l'art cinématographique en haute estime.

Les pouvoirs de l’écran enchâssé sont en premier lieu ceux du dispositif cinématographique lui-même, du poste de télévision ou du miroir. En ce XXIe siècle, ces pouvoirs caractérisent aussi les appareils de la plus récente modernité qui imposent leurs cadres. Ce sont tout autant la nature du spectacle cinématographique que notre rapport au monde qui se trouvent alors modifiés. En se multipliant, ces écrans du pouvoir deviennent intrusifs et sont au coeur même d’oeuvres capables de les questionner.

Cette contribution collective questionne les possibilités actuelles offertes par les nouvelles technologies au(x) cinéma(s) (arts de l'image mobile : cinéma, art numérique, vidéo). Quels sont leurs apports ? Quelles pratiques de production, de création, de diffusion, de réception modifient- elles ou confortent-elles ? Pour quels enjeux contemporains ? C'est à tenter d'y répondre que les auteurs se sont attachés dans ce n° 22 de la revue CIRCAV, en trois grandes rubriques thématiques : Production, diffusion, exploitation : bouleversements induits par les nouvelles technologies ; Cinéma, art vidéo et arts numériques : esthétiques d'hybridations ou de mixités ; Stars, acteurs et personnages de l'ère numérique : classicisme et modernité des effets spéciaux.

Jazz et cinéma, nés à la même période, célèbrent très tôt leurs noces. Leur alliance, établie à l'aube du XXe siècle, prend une direction nouvelle avec l'éclosion du parlant et se maintient tout au long de leurs évolutions majeures. Leur dialogue s'élabore autour de créations musicales originales, d'utilisation du patrimoine enregistré, de captations et mises en scène d'interprétations live. Leur accord, qui révèle aussi certains écarts, relève d'une communauté d'esprit et d'un partage de formes sensibles. Les contributions réunies dans ce volume ne visent pas un recensement exhaustif des films jazz mais développent plusieurs partis pris : mêler réflexion esthétique et approche sociologico-historique ; considérer que les alliances sensibles se jouent aussi bien localement, au coeur des films, que dans des mouvements perceptibles à une plus grande échelle. C'est ainsi que l'ouvrage accorde une large place aux domaines français (Méliès, Becker, Garrel, Desplechin) et américain (Dieterle, Mamoulian, Cassavetes, Eastwood), en faisant l'hypothèse que la question jazz participe à reconfigurer les liens entre oeuvres pionnières du cinéma, période classique hollywoodienne et modernité de la Nouvelle Vague, de John Cassavetes ou de l'art vidéo. Autres intentions affirmées ici : faire place à la danse — l'art cinématographique s'étant laissé autant séduire par les sonorités et les rythmes des orchestres que par la chorégraphie ou l'éclat des corps dansants ; et donner la parole aux jazzmen qui sacrifient à la forme contemporaine du ciné-concert pour créer des compositions originales.