Georges Frédéric Haendel. L'Européen, avec 2 CD audio

Des millions de femmes et d'hommes de tous âges - parfois sans formation musicale poussée ni croyance religieuse particulière - éprouvent un réel bonheur à écouter ces formes musicales. Pour d'autres, elles n'éveillent que de très vagues images... Ce livre peut être l'occasion, pour tous, de faire le point. A partir de textes liturgiques latins parfaitement identiques (pour le culte catholique), et de textes liturgiques allemands, anglais et français, d'une extrême variété (pour le culte luthérien), l'auteur s'est ici attachée, du Grégorien à Duruflé, de Mozart à Ligeti, de Pergolèse à Penderecki, de Bach à Honegger, à parcourir mille ans de cette musique dite " vocale sacrée ". Ce livre (et les 3 C.D. qui l'accompagnent) se veut un outil associant le plaisir et la connaissance, " tant il est vrai qu'on n'épuise pas le mystère en en révélant les secrets. On donne tout simplement de la profondeur au regard ".

Pourquoi tant de personnes d'âges, d'origines et de cultures différentes sont-elles à ce point sensibles à la musique de Frédéric Chopin ? Pourquoi le plus célébre des compositeurs polonais, véritable étendard de on pays natal, porte-t-il un nom français et a-t-il fait carrière à Paris ? Et surtout pourquoi est-il mort si jeune ? Telles sont les questions auxquelles l'auteur s'est efforcée de répondre dans cet ouvrage aussi clair et aussi didactique que ses précédents. Le nom de Chopin rayonne dans le monde entier et il est mime, avec ceux de Mozart et de Beethoven, celui qui revient le plus souvent dans la bouche de ses auditeurs quand Michèle Lhopiteau-Dorfeuille leur demande, à la fin d'une de ses conférences, de quels compositeurs "classiques" l'auront la prochaine fois envie d'écouter la musique. Rien de très tape ni de spectaculaire pourtant dans une oeuvre essentiellement écrite et pensée pour piano seul. Mais il faut nous rendre à l'évidence : prélude, polonaise, mazurka, valse, ballade : le charme agit à chaque fois. Serait-ce l'exil subi à 20 ans parle compositeur, sa coupure sans retour d'avec le pays de ses racines qui touche des publics mitre peu férus a priori de musique romantique ? Ou bien la terrible maladie qui a plombé toute sa vie sans jamais amoindrir son génie ? Dans cet essai richement documenté, l'auteure donne largement la parole à Frédéric Chopin, bien sac, tais aussi à George Sand, Frente Liszt, Hector Berlioz, Robert Schumann, Felix Mendelssohn et Eugène Delacroix qui ont personnellement connu et aimé cet artiste si pile, si frêle et si attachant. Mais la musique de Chopin est avant tout faite pour être écoutée : les 59 QR codes que renferme ce livre dorment donc accès aux plus belles pages du compositeur, replacées dans leur contexte et interprétées par des gloires montantes comme par quelques immortelles légendes du piano.

Les instruments de musique sont omniprésents dans notre culture. Cela ne signifie malheureusement pas que nous naviguons tous avec aisance au milieu des différents Bois, Cuivres, Percussions et autres instruments à Cordes, qui sont la base de notre environnement musical. Et que dire des Symphonies, des Sonates et des Concertos qui constituent pourtant l'essentiel de la programmation des salles de concert ! Ne vous est-il jamais arrivé d'assister à un concert classique et, porté par l'enthousiasme, d'applaudir à tout rompre juste au moment où il ne le fallait pas, c'est-à-dire entre deux mouvements ? Moi si : j'avais 16 ans et je garde un souvenir cuisant des regards dédaigneux et des " chut " scandalisés de mes voisins, qui, eux, savaient... Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d'autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains : venez donc parcourir sans douleur 1 000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route. Laissez-vous donc guider, de Couperin à Ravel, de Wilhelm Friedemann Bach à Britten, de Corelli à Bartok, de Lully à Copland et de Schubert à Poulenc : le répertoire instrumental est si riche, si inépuisable qu'il serait vraiment dommage de passer à côté.

Aujourd'hui épuisée, la première version (publiée en 2011) s'est vendue à plus de 3000 exemplaires. Michèle Lhopiteau-Dorfeuille, musicologue et chef de choeur - inconditionnelle de la musique de Mozart - a décidé de faire abstraction à la fois du film Amadeus et de tout ce qu'elle avait pu lire pendant et depuis ses études au Conservatoire de Bordeaux ; afin d'effectuer un indispensable retour aux sources en s'immergeant dans les sept tomes de la correspondance complète de la famille Mozart, traduite en français par Geneviève Geffray - l'actuelle conservatrice de la bibliothèque du Mozarteum de Salzbourg. Elle a, au fil des mois et des pages, découvert un compositeur beaucoup plus mûr, beaucoup plus drôle, beaucoup plus "moderne" , en fait, que l'image - d' "éternel enfant" un peu niais - qui en est trop souvent véhiculée. En citant de nombreux et larges extraits des lettres de Wolfgang et de son père, elle a tenu à mettre le lecteur en prise directe avec les personnages - en s'efforçant de faire le moins possible écran entre eux et lui. Par sa lecture profondément humaine et empathique des relations entre Mozart et les siens, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a su nous faire oublier son long et minutieux travail de recherche et de synthèse pour nous faire comprendre et aimer le personnage qu'elle nous présente sous divers éclairages : sa condition de musicien sous l'Ancien Régime, son "enfance prodige" , ses relations avec les femmes, son rapport à la mortâAAAAAA ? - Ses recherches ont même amené l'auteur à comprendre, à sa grande surprise car elle croyait l'affaire depuis longtemps classée, de quoi et pourquoi Mozart - qui n'a jamais été jeté à la fosse commune ! - était mort à presque 36 ansâAAAAAA ? - à un moment de sa vie où son immense talent était enfin reconnu, et où tout lui souriait. Au cours de cette minutieuse enquête, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille fit une autre découverte : que les premières notes et le rythme de La Marseillaise - dont seules les paroles sont de Rouget de Lisle - provenaient, en toute connaissance de cause, d'un concerto de Mozart !