Frédéric Chopin (1810-1849). Un coe?ur en exil

Michèle Lhopiteau-Dorfeuille, musicologue et chef de choeur - inconditionnelle de la musique de Mozart, a décidé de faire abstraction à la fois du film Amadeus et de tout ce qu'elle avait pu lire pendant et depuis ses études au Conservatoire de Bordeaux, afin d'effectuer un indispensable retour aux sources en s'immergeant dans les sept tomes de la correspondance complète de la famille Mozart, traduite en français par Geneviève Geffray, l'actuelle conservatrice de la bibliothèque du Mozarteum de Salzbourg. Elle a, au fil des mois et des pages, découvert un compositeur beaucoup plus mûr, beaucoup plus drôle, beaucoup plus "moderne", en fait, que l'image - d'"éternel enfant" un peu niais - qui en est trop souvent véhiculée. En citant de nombreux et larges extraits des lettres de Wolfgang et de son père, elle a tenu à mettre le lecteur en prise directe avec les personnages - en s'efforçant de faire le moins possible écran entre eux et lui. Par sa lecture profondément humaine et empathique des relations entre Mozart et les siens, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a su nous faire oublier son long et minutieux travail de recherche et de synthèse pour nous faire comprendre et aimer le personnage qu'elle nous présente sous divers éclairages: sa condition de musicien sous l'Ancien Régime, son "enfance prodige", ses relations avec les femmes, son rapport à la mort... Ses recherches ont même amené l'auteur à comprendre, à sa grande surprise car elle croyait l'affaire classée depuis longtemps, de quoi et pourquoi Mozart, qui n'a jamais été jeté à la fosse commune!, était mort à presque 36 ans... à un moment de sa vie où son immense talent était enfin reconnu, et où tout lui souriait. Au cours de cette minutieuse enquête, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille fit une autre découverte: les premières notes et le rythme de La Marseillaise, dont seules les paroles sont de Rouget de Lisle, proviennent, en toute connaissance de cause, d'un concerto de Mozart! La bande-son de 120 minutes qui accompagne ce livre, juxtaposant des oeuvres très connues à d'autres rarement jouées mais replacées dans leur contexte, permettra à chacun d'apprécier la chance que nous avons, à notre époque, de pouvoir savourer à volonté la musique de Wolfgang Amadeo Mozart.

Les instruments de musique sont omniprésents dans notre culture. Cela ne signifie malheureusement pas que nous naviguons tous avec aisance au milieu des différents Bois, Cuivres, Percussions et autres instruments à Cordes, qui sont la base de notre environnement musical. Et que dire des Symphonies, des Sonates et des Concertos qui constituent pourtant l'essentiel de la programmation des salles de concert ! Ne vous est-il jamais arrivé d'assister à un concert classique et, porté par l'enthousiasme, d'applaudir à tout rompre juste au moment où il ne le fallait pas, c'est-à-dire entre deux mouvements ? Moi si : j'avais 16 ans et je garde un souvenir cuisant des regards dédaigneux et des " chut " scandalisés de mes voisins, qui, eux, savaient... Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d'autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains : venez donc parcourir sans douleur 1 000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route. Laissez-vous donc guider, de Couperin à Ravel, de Wilhelm Friedemann Bach à Britten, de Corelli à Bartok, de Lully à Copland et de Schubert à Poulenc : le répertoire instrumental est si riche, si inépuisable qu'il serait vraiment dommage de passer à côté.

Mais pourquoi s'est-on mis un jour à chanter des pièces de théâtre ? La question est parfaitement légitime. Pourquoi, en effet, vers la fin du XVIe siècle, ce besoin de faire fusionner un théâtre encore très statique - car dépourvu de la moindre mise en scène - avec la musique vocale ? Si vous vous posez cette question, faisons ensemble, dans cet ouvrage, un bout de chemin. A vous qui éprouvez peut-être envers l'art lyrique cet agacement - mêlé d'incompréhension devant l'engouement des autres (que je ne connais que trop) je propose de replacer chronologiquement dans leur contexte et surtout - la musique étant faite pour être écoutée ! - de faire entendre les plus belles pages de ces " Drames en Musique " inventés par des Florentins visionnaires. Un bout de chemin tout de même suffisamment long pour qu'il conduise un jour vos pas jusqu'à une salle d'opéra : la musique alors fera le reste...