Toutes les clés pour explorer la musique classique. Avec 2 CD audio

Franz Schubert est à la fois le plus célèbre, le plus prolifique et le moins joué des grands compositeurs. C'est effectivement lui qui a signé le plus grand nombre d'opus : 1000 oeuvres écrites entre 13 et 31 ans. Mais si absolument tout le monde connaît son nom (immanquablement associé, dans notre pays, à un malheureux poisson à la sauce "Frère Jacques"), qui - en dehors de la sphère germanique, bien entendu - donne aujourd'hui en récital ses dernières grandes sonates pour piano ou programme ses quinze opéras, ses sept messes, ses 300 oeuvres chorales ou ses neuf symphonies ? Et lorsque, comme c'est si souvent le cas, l'extraordinaire musique de chambre de Schubert illustre des films à succès, combien de spectateurs lui en attribuent-ils la paternité ? L'homme n'est guère plus visible car sa vie fut un court fleuve tranquille offrant peu de grain à moudre à d'éventuels cinéastes : pas d'enfance maltraitée, aucun voyage en dehors de l'empire austro-hongrois - Franz en effet n'a jamais vu la mer -, pas de grandes passions romanesques, pas le plus petit handicap, pas le moindre contact avec les Grands de son temps. Juste une syphilis (alors banale) qui a gâché les cinq dernières années de sa vie et causé sa mort prématurée. Comment quelqu'un de si ordinaire a-t-il donc pu laisser tant de pages aussi universelles que profondément germaniques, aussi bouleversantes que préservées de tout effet grandiloquent ? Comme si la musique lui coulait directement du coeur. Comment Franz Schubert a-t-il si bien su "faire parler la musique et chanter les mots" - comme l'écrivit à sa mort son ami le poète Grillparzer ? S'appuyant sur une bande-son de plus de deux heures et demie, avec les plus beaux thèmes de Schubert décryptés et replacés dans leur contexte, c'est à toutes ces questions que ce livre s'est, en toute humilité, attaché à répondre.

Aujourd'hui épuisée, la première version (publiée en 2011) s'est vendue à plus de 3000 exemplaires. Michèle Lhopiteau-Dorfeuille, musicologue et chef de choeur - inconditionnelle de la musique de Mozart - a décidé de faire abstraction à la fois du film Amadeus et de tout ce qu'elle avait pu lire pendant et depuis ses études au Conservatoire de Bordeaux ; afin d'effectuer un indispensable retour aux sources en s'immergeant dans les sept tomes de la correspondance complète de la famille Mozart, traduite en français par Geneviève Geffray - l'actuelle conservatrice de la bibliothèque du Mozarteum de Salzbourg. Elle a, au fil des mois et des pages, découvert un compositeur beaucoup plus mûr, beaucoup plus drôle, beaucoup plus "moderne" , en fait, que l'image - d' "éternel enfant" un peu niais - qui en est trop souvent véhiculée. En citant de nombreux et larges extraits des lettres de Wolfgang et de son père, elle a tenu à mettre le lecteur en prise directe avec les personnages - en s'efforçant de faire le moins possible écran entre eux et lui. Par sa lecture profondément humaine et empathique des relations entre Mozart et les siens, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille a su nous faire oublier son long et minutieux travail de recherche et de synthèse pour nous faire comprendre et aimer le personnage qu'elle nous présente sous divers éclairages : sa condition de musicien sous l'Ancien Régime, son "enfance prodige" , ses relations avec les femmes, son rapport à la mortâAAAAAA ? - Ses recherches ont même amené l'auteur à comprendre, à sa grande surprise car elle croyait l'affaire depuis longtemps classée, de quoi et pourquoi Mozart - qui n'a jamais été jeté à la fosse commune ! - était mort à presque 36 ansâAAAAAA ? - à un moment de sa vie où son immense talent était enfin reconnu, et où tout lui souriait. Au cours de cette minutieuse enquête, Michèle Lhopiteau-Dorfeuille fit une autre découverte : que les premières notes et le rythme de La Marseillaise - dont seules les paroles sont de Rouget de Lisle - provenaient, en toute connaissance de cause, d'un concerto de Mozart !

Résumé : Contrairement à ce qui se passe avec Bach, Beethoven, Haendel, Schubert ou Mozart, il est possible d'écouter "â¯tout Ravelâ¯" en quelques semaines seulement. "â¯De la plus extrême paresseâ¯" , travaillant très lentement, insomniaque depuis la guerre, intoxiqué par le tabac, Maurice Ravel nous a laissé des Åuvres généralement courtes et surtout peu nombreuses - certaines pourtant mûries pendant des années.

Les instruments de musique sont omniprésents dans notre culture. Cela ne signifie malheureusement pas que nous naviguons tous avec aisance au milieu des différents Bois, Cuivres, Percussions et autres instruments à Cordes, qui sont la base de notre environnement musical. Et que dire des Symphonies, des Sonates et des Concertos qui constituent pourtant l'essentiel de la programmation des salles de concert ! Ne vous est-il jamais arrivé d'assister à un concert classique et, porté par l'enthousiasme, d'applaudir à tout rompre juste au moment où il ne le fallait pas, c'est-à-dire entre deux mouvements ? Moi si : j'avais 16 ans et je garde un souvenir cuisant des regards dédaigneux et des " chut " scandalisés de mes voisins, qui, eux, savaient... Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d'autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains : venez donc parcourir sans douleur 1 000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route. Laissez-vous donc guider, de Couperin à Ravel, de Wilhelm Friedemann Bach à Britten, de Corelli à Bartok, de Lully à Copland et de Schubert à Poulenc : le répertoire instrumental est si riche, si inépuisable qu'il serait vraiment dommage de passer à côté.