Kehinde Wiley. An Archaeology of Silence, Edition bilingue français-anglais

Résumé : Avec plus de 500 expositions depuis sa création en 1966, la galerie Daniel Templon est l'un des acteurs phares de la scène artistique contemporaine internationale. Dans une somme de 950 pages, la galerie propose un parcours rétrospectif sur ses expositions à travers les images, les écrits et les articles de l'époque. L'histoire de la galerie Templon reflète et anticipe le développement du marché de l'art et l'engouement actuel pour l'art contemporain. Abstraction, Nouveau Réalisme, Pop art, Minimalisme, Art conceptuel, Support-Surface, Transavant- garde italienne, Néo-expressionnisme, Nouvelle figuration américaine?, la galerie a su pressentir ou accompagner l'émergence de nouveaux courants et de nouveaux artistes aujourd'hui reconnus. La galerie Daniel Templon a par exemple été la première à exposer en France Michel Journiac, Martin Barré, Christian Boltanski, Ben, Joseph Kosuth, Art Language, Donald Judd, Andy Warhol, Willem de Kooning, Jim Dine, Richard Serra, Helmut Newton, Jörg Immendorff, Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Robert Longo, Jake and Dinos Chapman, Jonathan Meese, Julian Schnabel, Eric Fischl, Iván Navarro, Kehinde Wiley ou Jitish Kallat. Ellsworth Kelly, Frank Stella, Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg, César, Arman, Claude Viallat, Gérard Garouste, Chiharu Shiota?, quelque 300 artistes se sont installés entre les murs de la galerie. Le livre des 50 ans prend un parti documentaire qui en fait un ouvrage de référence : 1 300 photos des expositions et des oeuvres sont mises en regard des textes critiques parus à l'époque. Ce parti-pris permet de mesurer l'évolution de notre regard sur l'art contemporain depuis un demisiècle et fait de l'ouvrage le livre le plus authentique et le plus complet paru sur un demi siècle d'art contemporain. La rétrospective des expositions est précédée d'un texte de Germano Celant, historien et théoricien de l'arte povera, critique et curateur, actuel directeur artistique de la Fondation Prada à Milan et ami de longue date de Daniel Templon. Mis en librairie juste avant la Fiac, en septembre 2016, la sortie du livre est soutenue par une campagne de relations presse nationale et donnera lieu à un événement pendant la Foire.

Jeune artiste française, Mélanie Delattre-Vogt crée de délicats dessins sur papier, réalisés au crayon et pigments, parfois teintés de sang, qui révèlent un univers peuplé de personnages et d'animaux inanimés. Le catalogue Largo con Sordini rassemble 30 compositions de l'artiste, présentées à la Galerie Di Meo lors d'une exposition consacrée à l'artiste du 9 décembre 2011 au 11 février 2012. "Née en 1984 à Valenciennes, Mélanie Delattre-Vogt a été révélée lors de l'exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 2010. Titulaire d'un Master 2 en Arts Plastiques de l'Université de Valenciennes, elle pratique presqu'exclusivement le dessin sur papier, au crayon, accompagné de pigments colorés et parfois de sang. Ses compositions minutieuses, peuplées de personnages inanimés, "semblent saisir l'instant des apparitions (...), qui au réveil, sont les esquisses et les souvenirs fugaces de nos rêves " (Alexandre Mare, 2011). Préfacé par Alexandre Mare, critique et commissaire d'exposition, le catalogue Largo Con Sordini reproduit 30 dessins de l'artiste : - une série de 15 dessins inspirés par le roman de Béatrix Beck intitulé Cou coupé court toujours - la série Tongdaeng, biography of a Pet Dog, composée de 12 variations sur le motif du chien du roi de Thaïlande - et une série de 3 dessins inspirés par la soeur de l'artiste"