Le recouvrement de l'impôt. (Organisation et contentieux), 2e édition

Présentation de l'éditeur " Captivant de la première à la dernière ligne, c'est le genre de livre qui vous fait perdre toute notion de l'heure. " The New York Times Londres, 2001 : Joey Cann se tient devant une maison qu'il a vue des centaines de fois sur des photos, dans des dossiers, dans des rapports, celle d'Albert William Packer, un richissime homme d'affaires soupçonné de diriger la mafia londonienne. Joey est membre de l'Église, un service des douanes britanniques qui vient de subir un cuisant revers. Après trois ans de surveillance, un budget de cinq millions de livres, un procès retentissant, Packer, qui a été emprisonné pendant des mois, vient en effet d'être libéré suite à l'étrange défection d'un témoin clé. Si l'enquête est officiellement close, Cann s'est malgré tout juré de ne jamais renoncer. Désormais, il sera dans l'ombre de sa cible, en permanence. Un homme retrouvé mort à Sarajevo va bientôt forcer Packer à sortir de son antre pour gagner la Bosnie. C'est sur ce terrain inattendu, dans un pays durement éprouvé par la guerre, que Cann, accompagné de Maggie Bolton, une experte en surveillance, va tenter de le piéger. Avec ce livre qui hantera le lecteur longtemps après la dernière ligne, Gerald Seymour nous invite à suivre l'affrontement de deux hommes aussi complexes l'un que l'autre. Il nous entraîne dans un voyage mouvementé au cœur des Balkans, où l'internationale du crime s'est largement enracinée. Ancien grand reporter ayant sillonné le globe pendant des décennies, l'auteur, dont l'œuvre était jusqu'ici inédite en France, est déjà considéré dans les pays anglo-saxons comme un classique. À la lecture de Dans son ombre, on comprend aisément pourquoi.

Extrait de l'introductionNous disons «l'art du XVIIIe siècle» en fonction d'une chronologie fixe; «l'art du Moyen Âge» en relation avec une période plus floue, plus vaste, dénommée après coup. Nous disons «l'art baroque» par référence à des polémiques non encore tout à fait éteintes. Parler de l'art de la Renaissance, c'est d'abord parler du phénomène culturel plus ample qu'a été la Renaissance. Plus personne ne croit aujourd'hui que le Moyen Âge ait été une époque uniforme de ténèbres, à laquelle aurait succédé la radieuse aurore de la Renaissance. Mais à cette tendance a succédé naguère une exagération contraire, d'aucuns disant que la Renaissance n'était en réalité que le «déclin du Moyen Âge». Dans ses diverses expressions, la Renaissance apparaissait comme une vallée incertaine entre les majestueux édifices de la scolastique médiévale, sinon de la féodalité, et du «rationalisme cartésien». Cela, qui s'appliquait surtout au progrès scientifique, concernait aussi bien (ou plutôt aussi mal) l'art. À cette dépréciation positiviste de la Renaissance, est venue s'en ajouter une autre, d'origine puritaine, flagrante chez les peintres nazaréens ou préraphaélites, et chez un critique aussi vanté que l'Anglais John Ruskin. La Renaissance est un phénomène global de l'histoire de la pensée et des pratiques. C'est-à-dire que ses manifestations se recoupent et s'imbriquent, et que ses acteurs ont consciemment favorisé cette intégration: le nombre d'artistes dont nous verrons qu'ils furent aussi écrivains, ingénieurs, savants, le nombre d'artistes qui pratiquèrent à la fois peinture, sculpture, architecture, fourniraient de longues listes.C'est aussi un phénomène d'auto-affirmation. Non point parce que, un jour, une poignée d'esprits audacieux aurait décidé de créer ou de «lancer» la Renaissance, ou parce qu'une école de bâtisseurs aurait annoncé le retour aux ordres antiques. Mais la Renaissance a très vite pris conscience d'elle-même comme d'une époque révolutionnaire: on a même pu soutenir (André Chastel) que c'était la seule époque de l'histoire de l'art qui ait eu à ce point le sentiment de sa réalité, de ses possibilités, de son «désir d'être».Les témoignages abondent: celui des artistes est plus discret que celui des écrivains, mais ils vivent en communauté d'intentions. C'est, vers 1455, le lettré Aenea Sylvio Piccolomini (pape, de 1458 à 1464, sous le nom de Pie II) qui affirme: «Avec Pétrarque, les lettres ressuscitèrent; avec Giotto, la main des peintres resurgit; nous avons vu l'un et l'autre art parvenir à la perfection.» C'est le prudent Érasme qui évoque, après Marsile Ficin, un nouvel âge d'or: «Quel siècle je vois s'ouvrir devant moi! Comme je voudrais rajeunir!» Et Durer (qui interpelle Érasme rudement pour d'autres motifs) dira toujours que ses séjours à Venise, à l'orée d'un monde en train de changer, furent les moments les plus heureux de sa vie.Il n'est pas jusqu'aux termes mêmes de rénovation, de «restitution» (Rabelais), de renaissance enfin, qui ne soient assez couramment employés à l'époque. Particularité qui justifie à elle seule que l'on parle de la Renaissance autrement que comme d'une illusion: si mythe il y a eu, ce fut un mythe fondateur, en pleine vie. D'où l'évidente volonté d'être à soi-même exemplaire. Cette auto-affirmation explique que les chroniqueurs, parlant d'un artiste, lui prêtent quelquefois des qualités héroïques, à l'instar de la virtù (mot italien intraduisible) qui caractérise les hommes d'État. Une excellence analogue s'exprime par le mot de «divin» (appliqué à certains artistes dès avant Michel-Ange). Même sans tomber dans l'emphase psychologique, l'impression que donnent ces hommes, à la virtuosité plurivalente, est unique: «Leur gloire s'étend dans les domaines de la sculpture, de l'architecture, de la poésie, jusque dans celui de la science. Tous les modes d'expression tentèrent leur génie [...]

Fondacio: une expérience d'Église encore peu connue. Et pourtant une communauté présente sur plusieurs continents. Fondacio, une certaine manière de vivre et aussi de penser l'Église. Fondacio, une communauté catholique mais aussi une vie ?cuménique. Fondacio, une expérience originale à découvrir pour ceux et celles qui pensent que les frontières sont faites pour être traversées. L'un des grands intérêts de la démarche de Fondacio réside dans la réflexion sur les lendemains de l'Église. Car la réalité ainsi désignée n'est pas hors du temps. Elle s'adapte au temps et au lieu qu'elle habite pour y porter de manière audible un message de fraternité. Il faut un certain courage et le goût de l'aventure pour s'obliger, au titre d'une vraie responsabilité, à faire ?uvre de créativité au service de l'Évangile. Les contributions qu'on lira dans ce livre l'attestent Fondacio se donne les moyens de ses objectifs et croise sans arrêt l'expérience et la réflexion. Il faut encore ajouter que Fondacio ne se contente pas d'une réflexion centrée seulement sur le devenir d'une organisation ecclésiale. Une certaine ambition transparaît, elle aussi marquée du sceau de l'Évangile: faire en sorte que la préoccupation de soi ne fasse pas l'économie du souci de l'autre. "Aimer l'Église, aimer le monde": ce n'est pas un programme. C'est plutôt une certaine manière de concevoir la vie. Un certain esprit, tout simplement, à découvrir, à partager.

Résumé : A travers un ouvrage original, entre essai et témoignage, l'auteur propose ici un éclairage actuel sur une des multiples façons dont l'Homme est capable de remettre en question sa vision du monde, et d'aller à la conquête du savoir. Philosophies, mythologies, légendes et histoires antiques sont analysées pour apporter un regard nouveau sur l'humanité, son passé et surtout, sur les moyens dont nous disposons pour construire notre avenir. "Géraldine Crevat, telle une architecte, structure solidement l'enseignement de la philosophie. Ses écrits sont rédigés dans une langue précise et claire qui actualise les sujets les plus anciens". Francis Legrand Ecrivain, professeur de philosophie Conceptrice d'une méthode d'accompagnement innovante basée sur les concepts, les mythologies et la philosophie antique appliquée, Géraldine Crevat nous fait partager, dans ce premier tome de "Entre mythe et réalité", ses nombreuses recherches sur les grandes civilisations de l'Antiquité.