Dietrich Buxtehude - Phantasticus

Au-delà de l'étiquette d'organiste, professeur au Conservatoire de Paris, César Franck (1822-1890) influença durablement nombre de jeunes compositeurs français, en particulier ses élèves Lekeu, Chausson, d'Indy, Duparc et Ropartz, entre autres. Habité par une intense spiritualité, ce pilier de la Basilique Sainte-Clotilde dotée d'un grand orgue Cavaillé-Coll écrivit de nombreuses partitions pour son instrument qui complètent un répertoire varié pour le piano, la musique de chambre, la musique sacrée et des pages symphoniques. Sa Sonate pour piano et violon, créée par Eugène Ysaye, reste une référence au même titre que ses Variations symphoniques ou ses Trois Chorals. Avec ce nouveau titre de la collection horizons, Eric Lebrun propose une synthèse sur la vie et l'oeuvre d'une figure musicale française marquante dans un ouvrage richement illustré et aux nombreuses annexes pratiques.

De son vivant, Johann Sebastian Bach (1685-1750) était connu principalement comme un organiste exceptionnel. De caractère querelleur, il a changé souvent de ville jusqu'à trouver sa place à la cour du Duc de Weimar, puis à Köthen (où il composa ses Concertos brandebourgeois) et enfin à Leipzig à partir de 1723 où il finit Cantor et directeur du Collegium Musicum. De cette période datent le splendide Magnificat, les deux Passions et la magistrale Messe en si mineur. S'y ajoutent un nombre impressionnant de cantates, sacrées ou profanes, et des motets pour toutes les occasions. La fin de sa vie est marquée par trois grandes oeuvres : les Variations Goldberg, l'Art de la fugue et l'Offrande musicale. Le style de Bach se démarque par ses structures formelles très élaborées qui ont fait dire à Nietzsche que sa musique lui donnait une idée de "l'ordre supérieur des choses". Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'un maître incontournable de la musique baroque religieuse et instrumentale dans cette étude inédite illustrée et complétée de nombreuses annexes.

Lieu et symbole du pouvoir choisi par Louis XIV, le château de Versailles fut aussi bien une vitrine des nouvelles manufactures françaises que des arts : architecture, peinture, sculpture, gastronomie mais aussi danse et musique (qu'elle soit religieuse ou opératique). Le roi, danseur remarquable, était aussi instrumentiste, en un temps où le clavecin s'imposait dans tous les salons aristocratiques. L'instrument fut alors développé par de nombreux artisans talentueux au coeur de Paris et, sous l'impulsion du jeune souverain, les compositeurs affluèrent à la cour pour laquelle ils inventèrent une multitude de pièces qui firent avancer la technique et le jeu du clavecin, à l'image de l'incontournable Art de toucher le clavecin de François Couperin. C'est avec l'opéra - et plus particulièrement la tragédie-ballet, initiée par Louis XIV et Lully - que les compositeurs français s'illustrèrent aussi, notamment le dijonnais Jean-Philippe Rameau (1683-1764) avec son Hippolyte et Aricie, Les Indes galantes, Castor et Pollux, Dardanus ou encore sa pittoresque Platée. Ce formidable creusot artistique perdurera jusqu'à Alexandre P. F. Boëly (1785-1858), dernier fleuron d'une dynastie de musiciens des rois de France, qui saura accomoder ses racines dans le XVllle siècle versaillais avec une carrière dans le Paris romantique. Ce coffret inédit, qui regroupe trois volumes de la collection illustrée horizons, vous invite à une escapade versaillaise en musiques à travers les siècles. Il comporte aussi un tirage limité de trois photos du château de Versailles : la Galerie des Glaces, la Chapelle royale et l'Opéra.

En première mondiale, voici l'intégrale des oeuvres pour orgue de Boëly par Marie-Ange Leurent, Eric Lebrun et la Maîtrise des garçons de Colmar. Un coffret monumental de 8 CD. Outre le premier enregistrement intégral des grandes séries organisées, cette somme propose la première interprétation de l'ensemble des pièces posthumes, classées par destination liturgique d'une part, et par affinités stylistiques d'autre part. La Maîtrise de garçons de Colmar, sous la direction d'Arlette Steyer, a enregistré les parties vocales des messes et hymnes. Neuf magnifiques instruments ont été utilisés, dont quatre sont exactement contemporains de cette somme musicale (Notre-Dame de Lorette à Paris, Dannemarie, Nantua et Nontron). L'orgue de la cathédrale de Sarlat est antérieur et permet de rendre au mieux le caractère classique de certaines pages. A l'inverse, plusieurs partitions prophétiques appellent des instruments modernes : l'orgue de choeur de Notre-Dame de Lorette, l'orgue monumental de Saint-Vincent-de-Paul à Clichy. Enfin, un instrument récent construit dans l'esthétique des années 1840 (l'orgue Yves Fossaert de l'église de Rocheservière).