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Alexandre PF Boëly - Pange lingua
Lebrun Eric ; Leurent Marie-Ange
BAYARD MUSIQUE
13,95 €
Épuisé
EAN :3260050778893
En première mondiale, voici l'intégrale des oeuvres pour orgue de Boëly par Marie-Ange Leurent, Eric Lebrun et la Maîtrise des garçons de Colmar. Un coffret monumental de 8 CD. Outre le premier enregistrement intégral des grandes séries organisées, cette somme propose la première interprétation de l'ensemble des pièces posthumes, classées par destination liturgique d'une part, et par affinités stylistiques d'autre part. La Maîtrise de garçons de Colmar, sous la direction d'Arlette Steyer, a enregistré les parties vocales des messes et hymnes. Neuf magnifiques instruments ont été utilisés, dont quatre sont exactement contemporains de cette somme musicale (Notre-Dame de Lorette à Paris, Dannemarie, Nantua et Nontron). L'orgue de la cathédrale de Sarlat est antérieur et permet de rendre au mieux le caractère classique de certaines pages. A l'inverse, plusieurs partitions prophétiques appellent des instruments modernes : l'orgue de choeur de Notre-Dame de Lorette, l'orgue monumental de Saint-Vincent-de-Paul à Clichy. Enfin, un instrument récent construit dans l'esthétique des années 1840 (l'orgue Yves Fossaert de l'église de Rocheservière).
De son vivant, Johann Sebastian Bach (1685-1750) était connu principalement comme un organiste exceptionnel. De caractère querelleur, il a changé souvent de ville jusqu'à trouver sa place à la cour du Duc de Weimar, puis à Köthen (où il composa ses Concertos brandebourgeois) et enfin à Leipzig à partir de 1723 où il finit Cantor et directeur du Collegium Musicum. De cette période datent le splendide Magnificat, les deux Passions et la magistrale Messe en si mineur. S'y ajoutent un nombre impressionnant de cantates, sacrées ou profanes, et des motets pour toutes les occasions. La fin de sa vie est marquée par trois grandes oeuvres : les Variations Goldberg, l'Art de la fugue et l'Offrande musicale. Le style de Bach se démarque par ses structures formelles très élaborées qui ont fait dire à Nietzsche que sa musique lui donnait une idée de "l'ordre supérieur des choses". Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'un maître incontournable de la musique baroque religieuse et instrumentale dans cette étude inédite illustrée et complétée de nombreuses annexes.
Né en Ariège, Gabriel Fauré (1845-1924) n'a pas étudié au Conservatoire de Paris - qu'il dirigera de 1905 à 1920 - mais à l'Ecole Niedermeyer, spécialisée dans la musique religieuse, notamment sous l'enseignement de Saint-Saëns. D'abord organiste à Rennes, il tient l'orgue de chÅur de Saint-Sulpice à Paris en 1871, puis, à partir de 1874, remplace Saint-Saëns à La Madeleine où il devient maître de Chapelle en 1877 : c'est pour y proposer une alternative au Requiem de Mozart qu'il compose alors le sien. Il s'illustre dans la musique de chambre et les mélodies (une centaine d'opus dont un cycle composé à Venise), puis succède à Massenet en 1896 comme professeur de composition au Conservatoire. Il comptera parmi ses élèves Enescu, Ravel et Nadia Boulanger. Critique pendant 18 ans au Figaro, il commence à souffrir de surdité en 1903. Elu académicien en 1909, sa production se raréfie. Grand-croix de la Légion d'honneur en 1920, il succombe en novembre 1924 à une pneumonie et est inhumé au cimetière de Passy. Outre son opéra Pénélope (1913), il a laissé des Åuvres très classiques en apparence mais toujours très appréciées des chorales (Cantique de Jean Racine, Pavane), ainsi que quelques morceaux - dont certains orchestrés par des confrères comme son Pelléas et Mélisande - souvent programmés aux concerts.
Biographie de l'auteur Eric Lebrun est un concertiste international, également compositeur et pédagogue. Professeur dorgue au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, il est aussi lorganistetitulaire du Cavaillé-Coll de léglise Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts à Paris depuis 1990. Il signe ici son troisième ouvrage dans la collection horizons, après ses biographies sur Buxtehude et sur Boëly (cosignée avec Brigitte François-Sappey).
Achille Claude Debussy (1862-1918) développe dès son enfance un monde imaginaire et une musique d'abord douce et volontiers sentimentale, influencée par le symbolisme, la poésie, la peinture. Il la compare d'ailleurs à une femme mystérieuse, lui qui en aima plusieurs mais n'eut qu'un seul enfant, une petit fille qui mourut avant ses 14 ans. Son parcours est finalement assez solitaire, que ce soit comme homme ou comme musicien. Son art transcende l'académisme de la fin du XIXe siècle dans sa parfaite décantation en faisant apparaître les merveilles symphoniques que sont le Prélude à l'Après-midi d'un Faune, les Nocturnes, La Mer ou encore l'étonnant opéra Pelléas et Mélisande. Evoquer Debussy fait aussi toucher du doigt une époque artistique très riche dans tous les arts (peinture, littérature, architecture) avant d'être durement frappée par la "Grande Guerre", dont le critique musical "Mr Croche" (un personnage inventé par Debussy) ne connut pas le dénouement. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'une figure majeure de la musique française au tournant du XXe siècle, à l'occasion du centenaire de sa disparition, dans une étude illustrée et complétée de multiples annexes.
Double CD présentant un choix de 14 pièces instrumentales et 18 chants pour les célébrations des funérailles classés suivant le déroulement de la célébration. Une nouvelle sélection pour préparer et animer les funérailles avec musiques et chants. L'originalité de cette sélection est de présenter en deux CD un choix de pièces instrumentales et un choix de chants pour les célébrations des funérailles. Les 2 CD sont classés suivant le déroulement de la célébration et les partitions des chants se trouvent sur une piste CDROM.
Un voyage musical d'une heure dans la vie d'un compositeur : ses plus grandes oeuvres, ses états d'âme, des anecdotes... Une collection passionnante pour réviser nos classiques, à partir de 10 ans. Pénétrer d'une manière plus intime dans la vie d'un compositeur, saisir au passage ses peines et ses joies, comprendre sa musique à travers des extraits significatifs, c'est ce que propose Patrick Barbier dans la collection Révisons nos classiques. En l'espace d'une heure, il nous invite à un voyage musical dans le temps, tout aussi éclairant par les grands événements racontés que divertissant par ses savoureuses anecdotes. Ces grands compositeurs, que la postérité place souvent sur un piédestal, deviennent ici des artistes profondément humains, observés dans leur vie quotidienne. Les extraits musicaux montrent la variété de leur talent et de leur production, mais aussi le lien fort qui les rattache à tel ou tel moment de leur vie. Passionnante pour des adultes qui peuvent ainsi réviser leurs classiques, cette collection est également à la portée des enfants et leur permet de s'initier à la musique dès le CM2. Elle constitue un bon outil pédagogique pour des enseignants, mais peut aussi réunir une famille autour d'un agréable moment de partage musical. Bach continue cette série : un voyage dans l'intimité du célèbre Cantor de Leipzig, dont l'oeuvre, véritable monument musical de l'Humanité, était vouée à servir Dieu, sa famille et ceux qui avaient la chance de l'approcher. Mais aussi un moyen de mieux comprendre la condition sociale de l'artiste dans la première moitié du XVIIIe siècle.
Un mariage de tendresse entre deux instruments de grande expressivité. La collection Méditation propose de retrouver de célèbres mélodies classiques dans un dialogue original entre deux instruments. Des musiques qui favorisent calme et sérénité. Une interprétation de haute qualité de deux instrumentistes inspirés. La musicalité est toujours présente servie par une technique instrumentale irréprochable. Jamais mariage entre deux instruments de tradition différentes (l'Afrique pour la Kora et l'Occident pour l'Alto) n'aura été aussi pertinent et si bien servi. Un moment rare à consommer sans modération. Exceptionnel !
Un concert de Mikrokosmos est toujours une expérience étonnante, souvent inoubliable ! Le célèbre ensemble n'a cessé de faire évoluer la forme classique du concert et de la représentation pour que le spectateur s'y sente toujours plus impliqué. Comment aborder le thème de la Passion sans d'emblée embrasser mille ans de prestigieuses musiques religieuses ? Combien de Passion du Christ ont enflammé les plus belles plumes, inspiré les plus grands peintres ? L'art choral lui-même dispose d'un catalogue flamboyant forgé d'époques, de styles et d'esthétiques multiples. Parce qu'il en a désormais la maturité, c'est au tour de Mikrokosmos de s'y confronter. Ce CD reprend les pièces vocales de PASSION, le nouveau spectacle de Mikrokosmos. 19 pièces vocales de compositeurs contemporains qui permettent d'explorer ce thème depuis l'évocation de la Passion du Christ (et des oeuvres qu'elle a inspirées) jusqu'aux différentes passions qui habitent l'homme. Ce grand parcours vocal déploie pour l'auditeur une large palette d'émotions entre tristesse et gaieté, profondeur et légèreté, amour et mort. Inviter le thème de la passion sur scène, c'est évoquer la vie des hommes dans ses moindres soubresauts : gravité, légèreté, insouciance, tristesse, engagement, tyrannie, déraison, solitude... Tous ces tourments et ces replis du coeur. Toute l'intensité des passions d'Eros et Thanatos.