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De Fear and Desire à Eyes Wide Shut, ce livre parcourt la carrière et surtout la filmographie de celui qui fut considéré, à juste titre, comme " le réalisateur par excellence ", Stanley Kubrick. Cet ouvrage analyse de manière approfondie ses treize longs-métrages, aussi parfaits techniquement que provocateurs, et est illustré par des photographies des films et des tournages. Riche en références croisées, en observations techniques, en détails sur les coulisses et en photographies, cet ouvrage peut être considéré comme " l'uvre ultime " dédiée au génie de Kubrick et à son cinéma.

Lars von Trier, le plus célèbre réalisateur danois contemporain, auteur de films audacieux comme Breaking the Waves ou le récent Dogville (avec Nicole Kidman), a, dès ses débuts, été considéré comme un des cinéastes les plus controversés de la scène internationale. Son nom est associé au mouvement culturel et esthétique appelé Dogma 95. Ce manifeste lui a permis, avec une poignée d'autres réalisateurs rebelles, de bousculer les formes cinématographiques traditionnelles, en les libérant des règles académiques et des lois du marché. Son style, toujours très personnel, est passé des emportements baroques d'Europa à la frénésie zigzagante des Idiots et de Dancer in the Dark. Personnage mystérieux, fuyant, différent de tous ses confrères, ce metteur en scène unique a la réputation d'être un provocateur, mais un provocateur capable de donner à ses plus belles réussites la saveur du désenchantement et la poésie de l'intransigeance. Ce livre analyse l'ensemble de la carrière de Lars von Trier, de ses débuts à son dernier film, et met en évidence l'influence que son art a exercé, et ne manquera pas d'exercer encore, sur le travail d'autres réalisateurs

C'est durant l'été 1960 que Nelle Harper Lee publie son premier roman, Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur. Elle ne le sait pas encore, mais ce qui a longtemps été sa seule et unique oeuvre marquera profondément plusieurs générations de lecteurs. Dans ce roman, l'auteure nous plonge, dans la ville fictive de Maycomb où Scout, une jeune fille, fait l'apprentissage des inégalités sociétales, alors que son père, un avocat, a choisi de défendre la cause d'un Noir accusé injustement du viol d'une jeune fille. S'étant vendu à plus de 60 millions d'exemplaires, le roman est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands classiques de la littérature américaine. Après avoir brièvement présenté la vie de Nelle Harper Lee, Marianne Lesage nous offre un résumé complet de l'intrigue du roman. Avant d'étudier en profondeur la psychologie des personnages, elle présente le contexte de l'oeuvre. Elle évoque ainsi le fantôme de la Grande Dépression, encore très présent durant les sixties, et la lutte menée pour les droits civiques des Noirs. Elle s'intéresse ensuite aux grandes thématiques qui sous-tendent le roman : la fresque communautaire représentée par la société de Maycomb, les différents visages de la peur, l'altérité, la fin de l'innocence, etc. Avant de conclure avec l'incroyable succès remporté par le roman, elle étudie le style de l'auteur et la manière dont elle a su donner la parole à l'enfance, tout en permettant à l'adulte de porter un regard assez ironique sur les événements dont il est question.

Dès ses premiers courts métrages, une continuité thématique sensible caractérise les débuts de Martin Scorsese: on voit se profiler très vite le personnage de l'individu solitaire dans la ville et l'ombre du cow-boy désarmé face au malaise contemporain. Puis il rencontre Roger Corman et fait son entrée dans le monde de l'industrie cinématographique grâce à des films comme Mean Streets, Alice n'est plus ici et Taxi Driver. L'oeuvre de Scorsese est destinée à marquer le cinéma de l'avenir, de sa fureur libertaire et de son style avant-gardiste. Les années soixante-dix se déroulent à l'enseigne du rescapé de la guerre du Viêt-Nam de Taxi Driver, mais les anti-héros de Scorsese envahissent aussi les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix et réactualisent la parabole d'un personnage solitaire et aliéné qui a besoin de se sentir un dieu sur terre, puisque « son royaume n'est pas de ce monde ». Grâce à l'analyse de tous les films du réalisateur de Long Island, et à des révélations exclusives sur le tournage en cours de Gangs of New York, ce livre constitue le parcours le plus complet de l'oeuvre d'un cinéaste qui, depuis presque trente ans, imprime sa modernité dans le méandres du doute et du conflit existentiel. Essayiste et critique cinématographique, Roberto Lasagna (Alexandrie, 1967) collabore aux revues « Panoramiche » et « Duel » ainsi qu'à « Cinema Nuovo » et « Visionario ». Il a publié, avec Saverio Zumbo, une monographie sur Stanley Kubrick et également été directeur de publication d'un volume sur Wim Wenders. Ses essais sur le cinéma et sur des réalisateurs comme Spielberg, Salvatores, Bellocchio, Leone et Hitchcock sont parus dans des recueils collectifs.