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Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur de Nelle Harper Lee
Lasage Marianne
PROFIL LITTERAI
9,99 €
Épuisé
EAN :9782806278180
C'est durant l'été 1960 que Nelle Harper Lee publie son premier roman, Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur. Elle ne le sait pas encore, mais ce qui a longtemps été sa seule et unique oeuvre marquera profondément plusieurs générations de lecteurs. Dans ce roman, l'auteure nous plonge, dans la ville fictive de Maycomb où Scout, une jeune fille, fait l'apprentissage des inégalités sociétales, alors que son père, un avocat, a choisi de défendre la cause d'un Noir accusé injustement du viol d'une jeune fille. S'étant vendu à plus de 60 millions d'exemplaires, le roman est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands classiques de la littérature américaine. Après avoir brièvement présenté la vie de Nelle Harper Lee, Marianne Lesage nous offre un résumé complet de l'intrigue du roman. Avant d'étudier en profondeur la psychologie des personnages, elle présente le contexte de l'oeuvre. Elle évoque ainsi le fantôme de la Grande Dépression, encore très présent durant les sixties, et la lutte menée pour les droits civiques des Noirs. Elle s'intéresse ensuite aux grandes thématiques qui sous-tendent le roman : la fresque communautaire représentée par la société de Maycomb, les différents visages de la peur, l'altérité, la fin de l'innocence, etc. Avant de conclure avec l'incroyable succès remporté par le roman, elle étudie le style de l'auteur et la manière dont elle a su donner la parole à l'enfance, tout en permettant à l'adulte de porter un regard assez ironique sur les événements dont il est question.
Résumé : "Art" est à n'en pas douter la plus célèbre pièce de théâtre de Yasmina Reza. Elle y raconte une querelle qui éclate au sein d'un groupe d'amis à la suite de l'achat par l'un d'eux d'une toile moderne, un tableau blanc avec des liserés blancs, pour une somme importante. Ces thèmes universels, associés à un style recherché mêlant intrigue dramatique, effets comiques et jeux sur la musicalité forment une combinaison gagnante. La pièce a remporté un franc succès, a été distinguée par de nombreuses récompenses et a rapidement été traduite et jouée à l'étranger. Après avoir brièvement introduit l'auteure et son oeuvre, Samuel Duvivier s'attarde plus longuement sur la vie de Yasmina Reza, de ses débuts comme actrice et ses premières pièces de théâtre à la consécration. L'univers de "Art" est ensuite étudié plus en détail par l'auteur, qui nous offre un résumé complet de la pièce de théâtre, une présentation du contexte qui l'a vu naître, ainsi qu'une analyse minutieuse de ses personnages principaux : Marc le dominant, Serge le rusé et Yvan le diplomate. Vient ensuite l'étude des thématiques de l'art et de l'amitié, ainsi que du style de l'oeuvre, marqué par la symétrie, les monologues, la musicalité et les procédés comiques. Pour finir, c'est la question de la réception de la pièce qui est abordée.
L'existence précède l'essence. " Cette locution bien connue de Jean-Paul Sartre est au centre de son ouvrage L'existentialisme est un humanisme, dont la vocation est de répondre à ses détracteurs en argumentant sa thèse existentialiste et, par là même, rendre sa pensée accessible à un public plus élargi. Si ses idées font toujours débat aujourd'hui, Sartre a le mérite d'avoir marqué son époque par sa personnalité multiple d'écrivain engagé, de philosophe et d'homme médiatique controversé.Après une courte introduction qui présente l'auteur et son ouvre, Aaron Hortui nous retrace la vie de Jean-Paul Sartre, évoquant son enfance tournée vers la lecture, sa liaison sulfureuse avec Simone de Beauvoir, ses débuts littéraires et son engagement politique. Elle dresse un résumé complet de l'essai L'existentialisme est un humanisme, et revient également sur son contexte de parution en réaction aux critiques émises par les catholiques et les marxistes. L'auteure nous propose ensuite une analyse détaillée des thèmes et des notions philosophiques abordées dans ce texte fondamental sur la philosophie sartrienne, tels que bien évidemment l'existentialisme, mais aussi la liberté, l'humanisme, la morale ou encore la responsabilité. Elle se penche finalement sur l'étude de la réception de cet ouvrage, dont l'accueil a été plutôt mitigé, tant chez ses détracteurs qu'auprès de ses confrères philosophes.
Retrouvez dans cette analyse approfondie de No et moi de Delphine de Vigan tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre classique ! Lou est une jeune adolescente de 13 ans particulièrement intelligente. A l'occasion d'un exposé, elle s'intéresse à Nolwenn, une SDF de quelques années son aînée. Dès lors, Lou va tout faire pour aider la jeune fille à sortir de cette situation qu'elle juge injuste. Si l'arrivée de No dans la famille Bertignac semble à première vue bénéfique pour chacun, la rencontre de ces deux mondes si différents ne se fera pas sans heurts. Ainsi, malgré les idéaux de Lou, sauver celle qu'elle considère à présent comme son amie se révélera bien plus difficile que prévu. Que contient cette analyse d'oeuvre ? Après avoir détaillé la biographie de Delphine de Vigan, Tina Van Roeyen nous transporte directement au sein de l'histoire de No et moi, qu'elle résume fidèlement chapitre par chapitre. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, la France bouleversée par de nombreux problèmes sociaux (le chômage, la crise financière, l'immigration, etc.) et une littérature qui se veut à présent tournée vers l'humain. Les personnages du roman, autant les deux héroïnes que les personnages qui gravitent autour d'elles, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : le conflit générationnel, les SDF, un roman de la lutte et de l'apprentissage. L'analyse du style de Delphine de Vigan fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette oeuvre clôt l'analyse littéraire.
Considérée comme la quintessence de la tragédie classique française, Phèdre est l'une des pièces de théâtre les plus étudiées de nos jours. Admiratif du théâtre antique, Racine puise le sujet de sa pièce dans la mythologie grecque. Il y relate les malheurs de Phèdre, épouse de Thésée, tombée amoureuse du fils de celui-ci. Lorsque la rumeur de la mort de son époux se répand, elle se plaît à croire cet amour possible, mais Hippolyte en aime une autre... Après une brève introduction, l'auteure nous dévoile la vie de Racine, son oeuvre et ce qui a fait sa renommée. Puis vient un résumé complet, acte par acte et scène par scène, de Phèdre. C'est ensuite le contexte historique qui est envisagé. Au XVIIe siècle, le théâtre classique qui règne en maître : il convient donc d'en expliquer les règles et les sources d'inspiration. Enfin, l'auteur s'atèle à analyser la pièce de théâtre en profondeur. Ce sont tout d'abord ses personnages principaux qui sont étudiés, Phèdre, Hippolyte et Thésée, puis les thématiques centrales du livre : l'amour tragique, les dieux et la destinée, les liens du sang et, enfin, le pouvoir. Avant de se pencher sur l'incroyable postérité de cette oeuvre, l'auteure s'attache encore à en décrire la structure et le style.