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Je suis bouleversé. Esthétique du sentimentalisme
Labelle-Rojoux Arnaud
SEMIOSE
18,30 €
Épuisé
EAN :9782915199277
Sentimental: "Qui provient de causes d'ordre affectif, qui n'est pas raisonné", nous dit le Petit Robert. Fidèle aux engagements ultimes, Arnaud Labelle-Rojoux opte pour l'amour. Et pour les larmes. Bouleverser: "Emouvoir profondément", trouve-t-on dans le Littré. Mais aussi: "Retourner, mettre sens dessous". Panthéon de ses monuments de beauté, panégyrique de ses héros et chef-d'oeuvre personnels, ce texte affirme sans nostalgie une contre-culture faite d'émotions convoquées depuis l'enfance ou l'adolescence. En invitant Phil Spector, Marlene Dietrich, Eddie Constantine, Michael Powell, Glenn Brown, mais aussi Diderot, Greuze, Visconti et Ghérasim Lucas, Arnaud Labelle-Rojoux interroge une nouvelle fois les hiérarchies et les références. Les adeptes du consensus s'en trouveront bouleversés! Egoïste comme le spectateur du premier rang qui se mouche bruyamment, généreux comme le ténor d'opérette qui s'égosille, ce texte nous rappelle que si l'amour est un bouquet de violettes, l'artiste, lui, est un clown. A lui de nous faire rire ou pleurer. Je suis bouleversé a d'abord été, ce n'est pas un hasard, le titre d'une "pièce composite" (sous-titrée "une opérette de la passion triste") présentée à la Ménagerie de Verre en 2005. On se souviendra en effet qu'Arnaud Labelle-Rojoux, artiste insaisissable, est aussi bien performer qu'écrivain, auteur de L'Acte pour l'Art et de L'Art parodic'; de Twist dans le studio de Velázquez et d'Elvis.
Résumé : Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Généreuse, pédagogique et ludique, cette petite collection se dévore comme de bons bonbons ! Arnaud Labelle-Rojoux est connu pour son ton irrévérencieux qui, croisé avec la race canine, sait rendre hilare les plus grincheux. Le chien est un motif inépuisable de drôlerie et de tendresse, moqué dans son humanité et son anthropomorphisme. Mais prudence, car pour finir, dans cette galerie de portraits, ce n'est peut-être pas tant l'animal que l'homme qui est tourné en dérision !
Résumé : A l'école et dans les situations de formation d'adultes, les apprenants sont-ils les seuls à apprendre ? Les enseignants et les formateurs n'apprennent-ils pas, eux aussi, de ceux auxquels ils s'adressent ? Si les écrits pédagogiques abondent sur l'apprentissage des premiers, ils font encore défaut en ce qui concerne les seconds. Le présent ouvrage propose une contribution originale pour y remédier. La problématique part du fait que les pratiques éducatives ont des effets chez ceux qui enseignent. Quels sont les effets et quelle en est l'origine ? Comment comprendre ce phénomène et en tenir compte dans une stratégie d'enseignement ? Souligner que l'enseignant, ou l'éducateur d'adultes, apprend dans l'exercice de son métier, c'est aussitôt se demander ce qu'il apprend, pourquoi, comment, et à quelles conditions. Se situant à la croisée de l'histoire de l'éduation, de la philosophie et de la didactique, l'auteur répond à ces questions par la création du concept de réciprocité éducative, dont il montre la légitimité, forge la définition et tire des conséquences éthiques et méthodologiques. Ainsi, après l'étude du pourquoi de la réciprocité, le comment de l'action conjointe de l'enseignant et des apprenants est développé sous forme d'une modélisation, dont les nombreux schémas mettent en relief la dimension opératoire. Livre de référence pour penser l'éducation, la pédagogie et l'andragogie, la réciprocité éducative l'est aussi pour l'action quotidienne dans la salle de classe et de formation. Les enseignants, les étudiants de science de l'éducation et d'IUFM, les éducateurs d 'adultes, tous ceux dont la profession comporte une dimension éducative importante, se reconnaîtront dans ces lignes que l'auteur à écrites, à partir de son expérience avec eux, et pour eux.
Cet ouvrage résolument composite, comme son titre le suggère, s'inscrit dans la suite d'un autre recueil, Twist dans le studio de Velasquez, publié en 1998. Les textes regroupés ici (préfaces, articles, poèmes, récits, embryons de fictions, chansons, entretiens, échanges de mails), ou plus exactement étirés en chapelet, pour une grande majorité de circonstance ou de commande, sont présentés sans retouches (aux corrections d'usage près) par ordre alphabétique. Certains diront peut-être à propos de quelques-uns d'entre eux qu'il s'agit de fonds de tiroir. Absolument ! Et pourquoi le nier ? Je ne cherche pas le moins du monde, en effet, à hiérarchiser ce que j'écris. Par ailleurs, les plus anciens de ces textes ont, de fait, été retrouvés presque par hasard, comme lorsque, ouvrant une malle remplie de vieux papiers, on y découvre des bouts de soi-même oubliés. Leur provenance est indiquée en fin de volume.
Préparant l'exposition "Esprit es-tu là ? ", laquelle s'apparente à une tentative de rétrospective augmentée de documents et de sources d'inspiration, je me suis replongé dans des travaux anciens. J'ai alors constaté, à peine surpris, que dès mes premières années d'artiste, avant même ma sortie de l'école des Beaux-Arts, certaines "obsessions" (je ne trouve pas immédiatement d'autre mot) se sont faites jour, qui n'ont cessé d'être présentes". Arnaud Labelle-Rojoux Artiste, essayiste et historien de la performance, Arnaud Labelle-Rojoux est une personnalité atypique formée à l'Ecole des beaux-arts de Paris. Il vit et travaille à Paris et enseigne actuellement à l'Ecole nationale supérieure d'art de la Villa Arson à Nice. Il est représenté par la galerie Loevenbruck à Paris. On notera les expositions suivantes : 2016, Villa Tamaris, Toulon ; 2014, "Tombe la neige" , galerie Loevenbruck, Paris ; 2013, "Le surréalisme et l'objet" , MNAM/CCI Centre Pompidou, Paris ; 2011, "L'oignon fait la sauce" , galerie Loevenbruck, Paris ; 2008, "Ne pas jouer avec des choses mortes" , Centre d'art de la Villa Arson, Nice.
Voyage au Pays des Licornes est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l'on vit en paix, où l'on construit son propre abri, où la mort et la propriété n'existent pas, où l'on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il y a plusieurs années par Yona Friedman pour sa petite-fille. En matière de bandes dessinées, l'artiste s'y connaît : lorsqu'il a construit en Inde, ne pouvant pas donner de dessins techniques aux ouvriers, il leur a expliqué son idée au moyen d'une BD. De même, afin que les non-professionnels puissent comprendre et appliquer sa méthode, il a traduit en BD son livre-manifeste Pour l'architecture scientifique. Ce livre est à colorier... ou pas et l'enfant peut suivre l'histoire en français ou en anglais. à ce titre, ce petit album peut même faire figure de cours de langue ! Yona Friedman, né 1923 à Budapest, a étudié l'architecture en Hongrie et en Israël, avant de s'installer à Paris en 1957. Sa vision de l'architecture, de l'urbanisme, de l'art et de la société est totalement visionnaire et anticipe la plupart des mutations que le monde traverse actuellement. Entre utopie créative et réalité concrète, il prône en priorité l'autonomie, l'épanouissement de l'individu et la qualité des relations sociales.
Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Généreuse, pédagogique et ludique, cette petite collection se dévore comme de bons bonbons ! Le cahier de coloriages de Piero Gilardi ouvre l'appétit : son dessin d'une nature simple et familière, régale l'oeil, au point de donner à sentir l'agrume et l'humus, voire de faire picorer son raisin par les oiseaux, comme jadis le peintre Zeuxis ! Ecologiste avant l'heure, Piero réconcilie nature et culture, qu'il célèbre comme deux soeurs jumelles.
Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Généreuse, pédagogique et ludique, cette petite collection se dévore comme de bons bonbons ! C'est un immense honneur que de compter l'artiste suisse Olaf Breuning dans cette collection. Pour sa contribution à Color me, il décline une série d'animaux stylisés sur le mode du couple binaire, heureux ou triste, yin & yang. Par la simplicité de son dessin et du propos, ce cahier s'adresse aux touts-petits, mais ravira aussi les fans de l'artiste, aux 70 000 abonnés sur Instagram !
Quels souvenirs retient-on d'une existence de travail ? "J'ai travaillé mon comptant" est un projet artistique mené en France pendant deux ans par Françoise Pétrovitch. Elle a interrogé ceux et celles qui ont cessé de travailler et au fil de leurs réponses, c'est leur vie qui défile. Chaque récit lui a suggéré un dessin, laissant de l'espace aux silences, aux lacunes, aux pudeurs de la mémoire. Cette centaine de témoignages esquisse ainsi une image forte du travail : une expérience commune, ordinaire et partagée. Initialement publié en 2005 par Un Sourire de toi et j'quitte ma mère (Patricia Perdrizet), ce livre d'artiste ressort en 2020 aux éditions Semiose avec une nouvelle jaquette.