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Voyage au pays des licornes. Edition bilingue français-anglais
Friedman Yona
SEMIOSE
9,00 €
Épuisé
EAN :9782377390052
Voyage au Pays des Licornes est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l'on vit en paix, où l'on construit son propre abri, où la mort et la propriété n'existent pas, où l'on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il y a plusieurs années par Yona Friedman pour sa petite-fille. En matière de bandes dessinées, l'artiste s'y connaît : lorsqu'il a construit en Inde, ne pouvant pas donner de dessins techniques aux ouvriers, il leur a expliqué son idée au moyen d'une BD. De même, afin que les non-professionnels puissent comprendre et appliquer sa méthode, il a traduit en BD son livre-manifeste Pour l'architecture scientifique. Ce livre est à colorier... ou pas et l'enfant peut suivre l'histoire en français ou en anglais. à ce titre, ce petit album peut même faire figure de cours de langue ! Yona Friedman, né 1923 à Budapest, a étudié l'architecture en Hongrie et en Israël, avant de s'installer à Paris en 1957. Sa vision de l'architecture, de l'urbanisme, de l'art et de la société est totalement visionnaire et anticipe la plupart des mutations que le monde traverse actuellement. Entre utopie créative et réalité concrète, il prône en priorité l'autonomie, l'épanouissement de l'individu et la qualité des relations sociales.
L'analyse de certaines utopies sociales présentées dans ce livre, implique, en sous-entendu, l'acte d'accusation et la critique des deux "méchants" de notre époque que sont : "l'Etat mafia" et la "mafia des médias" (presse, radio, télévision, etc). L'existence d'un "Etat mafia" est la conséquence de l'impossibilité du maintien de l'Etat démocratique classique dès que les dimensions de l'Etat dépassent certaines limites ; et la "mafia des médias" en découle directement, par suite de l'impossibilité de la communication globale. L'échec de ces deux utopies généreuses, la démocratie et la "communication globale" entre les hommes, entraîne logiquement la formation de ces mafias qui agissent en notre nom et contre nos intérêts".
Résumé : Une ville prétend, toujours, être ordonnée, et toujours elle semble en désordre. L'ordre dans la ville est compliqué, non formulé, irrégulier. Une ville crée son propre ordre, ou c'est vous qui le créez en suivant vos propres idées. Les villes peuvent être poétiques. Comme peuvent l'être les gens que vous rencontrez et l'espace urbain que vous regardez. Chacun de nous marche dans sa propre ville imaginaire, à la rencontre des gens imaginaires.
Les lecteurs des Utopies réalisables pourraient s'étonner de retrouver ici Yona Friedman en arpenteur de galaxies, aux prises avec des questions de métaphysique cosmique, d'espace-temps ou de planètes errantes dan quelque ether composé de "granules d'individualité". Mais, à se rapprocher au plus pré de cet univers erratique, on réalise que l'on es en présence d'une même "vision du monde" qui préside à l'ensemble de son oeuvre, depuis L'architecture mobile (1958) jusqu'à L'humain expliqué aux extraterrestres (2016). Qu'il s'agisse de ses réflexions sur l'architecture et la ville, sur la manière d'habiter la terre ou de construire une "communauté", l'absolue liberté qui est ici à l'oeuvre reflète et réfléchit cette erraticité cosmique des éléments qui constituent l'univers, ne se pliant finalement qu'à la seule loi qui tienne, une fois qu'on les a éprouvées toutes : celle de n'obéir à aucune loi.
Quels souvenirs retient-on d'une existence de travail ? "J'ai travaillé mon comptant" est un projet artistique mené en France pendant deux ans par Françoise Pétrovitch. Elle a interrogé ceux et celles qui ont cessé de travailler et au fil de leurs réponses, c'est leur vie qui défile. Chaque récit lui a suggéré un dessin, laissant de l'espace aux silences, aux lacunes, aux pudeurs de la mémoire. Cette centaine de témoignages esquisse ainsi une image forte du travail : une expérience commune, ordinaire et partagée. Initialement publié en 2005 par Un Sourire de toi et j'quitte ma mère (Patricia Perdrizet), ce livre d'artiste ressort en 2020 aux éditions Semiose avec une nouvelle jaquette.
Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment ! Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 avec 6 premiers albums. Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. Un court texte en quatrième de couverture situe l'?uvre de l'artiste et le rend familier au jeune public. Surtout, la valeur pédagogique de l'exercice n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Généreuse, pédagogique et ludique, cette petite collection se dévore comme de bons bonbons ! Depuis plus de vingt ans, Claude Closky examine les systèmes d'information, de représentation et d'organisation du monde. Poussant leurs logiques internes jusqu'à leur propre point d'effondrement et d'anéantissement, il agence, classe, répertorie, ordonne et désordonne. Sa réponse à une commande de cahier de coloriages suit ce même principe de retournement : tous les objets à colorier sont blancs par nature et se rendent visibles grâce au fond noir.
Présenter l'artiste comme une rock star " résume le motto de ce fanzine de luxe qui souhaite offrir une approche la plus intime et inédite possible de son sujet. Le choix du format " magazine ", à la structure plus libre et décontractée qu'un catalogue, est décisif pour susciter la proximité et l'empathie. " ? Enchanté de faire votre connaissance... " Steve Gianakos (né en 1938, vit à NY) est le quatrième artiste invité de la revue Pleased to meet you. à l'instar de ses confrères ? John Wesley, Robert Crumb, Peter Saul ? tout aussi joueurs que lui, Gianakos pratique le mauvais goût et les " interdits " comme rempart contre une récupération de l'establishment. Depuis la fin des années 1960, ses dessins, collages et peintures combinent l'innocence et la luxure, la vulgarité et la sophistication, comme pour mieux révéler l'absurde mixtion de sexualité et d'anxiété au c?ur de la condition humaine. Ses ?uvres ont l'apparence de BD vintage qui auraient dérapé : portraits de pin-ups se fardant avec une lame de rasoir, petites filles aux genoux cagneux et jupes relevées. Grâce à un humour exempt de cynisme ou de cruauté, Gianakos désarme son spectateur en lui soumettant sa vision délicieusement sombre et subversive de la psyché humaine. Ce numéro spécial reproduira des ?uvres des années 1960 jamais montrées en France et surtout des portraits inédits de l'artiste, récents et vintage.
Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants ? et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Généreuse, pédagogique et ludique, cette petite collection se dévore comme de bons bonbons ! Le cahier de coloriages de Piero Gilardi ouvre l'appétit : son dessin d'une nature simple et familière, régale l'oeil, au point de donner à sentir l'agrume et l'humus, voire de faire picorer son raisin par les oiseaux, comme jadis le peintre Zeuxis ! Ecologiste avant l'heure, Piero réconcilie nature et culture, qu'il célèbre comme deux soeurs jumelles.