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Surréalisme
Klinsöhr-Leroy Cathrin
TASCHEN
8,00 €
Épuisé
EAN :9783822822142
L'acte surréaliste le plus simple consiste, revolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tant qu'on peut, dans la foule. Qui n'a pas eu, au moins une fois, envie d'en finir de la sorte avec le petit système d'avilissement et de crétinisation en vigueur a sa place toute marquée dans cette foule, ventre à hauteur de canon." Le Surréalisme est un courant littéraire et artistique, qui a vu le jour après la Première Guerre mondiale à Paris. Les surréalistes voulaient éliminer la logique et dissoudre les frontières entre l'ordinaire et le fantastique, pour reconstruire un monde meilleur en donnant libre cours à leur imagination et en laissant surgir un langage issu des profondeurs de l'inconscient. Leurs peintures, que caractérise une vision objective en trois dimensions et une précision du détail quasi photographique, sont aujourd'hui plus actuelles que jamais.
Imagerie onirique et fantastiqueSalavador Dalí à la proue, le grand navire du surréalisme s'est lancé sur la mer démontée et déchaînée des années folles, les voiles gonflées par le souffle de Sigmund Freud et d'André Breton. Avec leur imagerie onirique et fantastique, les surréalistes ont provoqué de violents remous dans le monde de l'art. L'influence d'artistes tels que Dalí, Ernst ou Magritte sur le cinéma, le théâtre, la littérature et la pensée du XXe siècle est inestimable.
La popularité toujours vivace de Gustav Klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla: l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort.Fils d'un orfèvre, Klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. Toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque.Parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. Les nombreuses figures féminines peintes par Klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise.Ce livre présente une sélection d'oeuvres de Klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.À propos de la collectionChaque volume de la Petite Collection de l'Art de TASCHEN contient:une chronologique détaillée de la vie et de l'oeuvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistiqueune biographie conciseune centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicativesNotes Biographiques : Gilles Néret (1933-2005) était historien d'art, journaliste et correspondant de musées. Il a organisé plusieurs rétrospectives artistiques au Japon et fondé le musée SEIBU et la Wildenstein Gallery à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art, dont L'oeil et Connaissance des Arts, et reçu le prix Élie-Faure pour ses publications en 1981. Parmi ses nombreux ouvrages publiés chez TASCHEN, citons Dalí - L'oeuvre peint, Matisse et Erotica Universalis.
Walther Ingo F. ; Metzger Rainer ; Jumel Catherine
Aujourd'hui, les oeuvres de Vincent van Gogh (1853-1890) sont parmi les plus connues et les plus célébrées dans le monde. Les Tournesols, Nuit étoilée ou Autoportrait à l'oreille bandée, parmi tant d'autres de ses peintures et dessins, laissent transparaître la dextérité unique de l'artiste à représenter les ambiances et les lieux par la peinture, le crayon, le fusain ou le pastel. Pourtant alors qu'il déployait les couleurs vibrantes en touches expressives et les formes au contour délimité qui allaient faire sa renommée, Van Gogh luttait contre le désintérêt de ses contemporains, mais aussi contre ses crises de folie. Ses épisodes de dépression et d'angoisse ont finalement eu raison de lui, puisqu'il se suicida en 189o, peu après son 37` anniversaire. Cette introduction richement illustrée retrace la vie de Vincent van Gogh ; ses premières oeuvres figurant paysans et ouvriers agricoles, sa lumineuse période parisienne et son dernier sursaut créatif, plein de frénésie, durant les deux dernières années de sa vie qu'il passa dans le Sud de la France.
Dès le milieu des années 1960, des artistes aux Etats-Unis se mettent à concevoir des oeuvres pour des endroits qui se situent en dehors du périmètre restreint des galeries et musées. Le titre d'un film de Gerry Schum devient alors l'appellation générique regroupant les oeuvres artistiques inscrites dans le paysage, le terme Land Art étant l'abréviation de Landscape Art (art paysager). Les débuts du Land Art sont marqués par des signes et des traces éphémères dans des paysages vierges, qu'il s'agisse des déserts de l'Amérique ou des marais de l'Ecosse. Ces interventions sont suivies de spectaculaires sculptures de terre, souvent de dimensions gigantesques, dont certaines ne sont toujours pas achevées à ce jour. Le Land Art dénote d'une part la redéfinition de la sculpture traditionnelle : la sculpture peut désormais être une excavation de terre, un champ de piquets métalliques, une cabane enterrée, un tracé dans l'herbe ou encore un livre. D'autre part, le Land Art désigne les travaux in situ à l'extérieur, qui modifient durablement la perception du lieu et établissent de nouveaux critères pour la production et la perception de l'art.Michael Lailach (né en 1969) est commissaire d'exposition et conseiller scientifique de la Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin. Après un doctorat en Histoire de l'Art à l'université de Tübingen, il effectua un volontariat auprès des Staatliche Museen zu Berlin. Il a été nommé responsable de la collection Marzona au sein de la Kunstbibliothek.