Gustav Klimt (1862-1918). Le monde comme une forme féminine

Tamara de Lempicka ou les bouleversements de la féminité et de la masculinitéEn plus de sa carrière d'artiste, Tamara de Lempicka (1898-1980) a été l'une des premières à offrir sur la toile une nouvelle image de la vie, particulièrement sensible dans la représentation de la femme nouvelle, pleine d'assurance, qui témoigne des bouleversements de la féminité comme de la masculinité. Ce même sens du style s'est trouvé reflété dans le culte futuriste de la vitesse, les formes des arts ménagers promulguées par le Bauhaus ou le dandysme d'un George Brummel. Le tableau le plus célèbre de Tamara de Lempicka, Autoportrait, ou Tamara dans la Bugatti verte, représente l'artiste rayonnante en dandy féminin à l'élégance nonchalante.Que ce soit en tant qu'artiste art déco, postcubiste ou néoclassique, de Lempicka a profondément séduit un public cosmopolite - et fortuné - qui s'est reconnu dans son uvre.À propos de la collection:Chaque livre de la Petite Collection Art de TASCHEN contient: * une chronologique détaillée de la vie et de l"uvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistique * une centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicatives * une biographie concise"

Tailler directement dans la couleur comme un sculpteur dans la pierre, seul un Matisse de 80 ans qui a maîtrisé à la fois la sculpture et la peinture pouvait l'oser. Le procédé est tout neuf. Il n'a jamais servi. Il surprend tout le monde. Les improvisations chromatiques nées des ciseaux de Matisse et de ses papiers gouachés atteignent d'emblée le but qu'il s'est toujours fixé: réussir la synthèse parfaite de la ligne et de la couleur.

Un ouvrage qui fait revivre l?oeuvre maîtresse de la période des gouaches découpées de Matisse: Jazz. Ses lecteurs vont à la rencontre de Jazz comme s?il s?agissait de l?édition originale de 1947.Henri Matisse (1869-1954) avait pour seul concurrent au titre de plus grand artiste moderne, Picasso, qui disait: "Tout bien considéré, il n?y a que Matisse." Sur la fin d?une carrière de peintre, sculpteur et lithographe véritablement prodigieuse, Matisse fut terrassé par la maladie et ne fut plus en mesure de tenir sur ses jambes et de se servir d?un pinceau très longtemps. Alors qu?il approchait des 80 ans, il mit au point une technique consistant à découper directement aux ciseaux dans du papier de couleur vive. Ce qui reçut le nom de gouaches découpées constitua une révolution dans l?art moderne. A l?époque, de nombreux critiques virent dans cette oeuvre la manifestation de la folie d?un vieillard sénile, tandis que de nos jours on pense communément qu?en découpant avec des ciseaux des formes dans du papier, Matisse avait brillamment résolu dans un seul geste l?antagonisme classique entre le dessin et la couleur.Imprimé sur la même qualité de papier que l?édition originale de 1947, ce volume donne à voir Jazz comme s?il s?agissait de l?original.* Imprimé en 18 couleurs sur une petite presse offset. Les pages ont été tirées 4 par 4 pour approcher au plus près la qualité de l?original. * Imprimé sur du papier Old Mill, papier italien 190 gsm fabriqué au moulin à papier Fedrigoni. C?est un papier marqué feutre de qualité archive qui s?approche le plus du papier artisanal.* Respectant la forme de l?original, cette réédition en feuilles pliées à 4 pages n?a pas été reliée. Elle est protégée par une jaquette américaine et une couverture cartonnée.Afin de replacer l?oeuvre dans son contexte, l?ouvrage retrace dans son intégralité l?histoire des gouaches découpées de Matisse, qui prend sa source dans le voyage de l?artiste à Tahiti en 1930 et qui atteint sa plus grande intensité à la fin de sa vie à Nice. Cet ouvrage comprend aussi d?autres oeuvres maîtresses tardives, notamment ses contributions à la revue Verve et la décoration de la chapelle du Rosaire à Vence. Les somptueuses reproductions du travail de Matisse sont assorties de photographies rares prises par Matisse à Tahiti ainsi que de photographies de Matisse par Henri Cartier-Bresson, Brassaï et le cinéaste Murnau. Le texte de Xavier-Gilles Néret est émaillé de citations de Matisse, Picasso, Tériade (éditeur de Jazz et directeur de la publication Verve), Aragon, Henri Michaux, Reverdy et Georges Duthuit (le gendre de Matisse).