Michel-Ange 1475-1564. Génie universel de la Renaissance

Un ouvrage qui fait revivre l?oeuvre maîtresse de la période des gouaches découpées de Matisse: Jazz. Ses lecteurs vont à la rencontre de Jazz comme s?il s?agissait de l?édition originale de 1947.Henri Matisse (1869-1954) avait pour seul concurrent au titre de plus grand artiste moderne, Picasso, qui disait: "Tout bien considéré, il n?y a que Matisse." Sur la fin d?une carrière de peintre, sculpteur et lithographe véritablement prodigieuse, Matisse fut terrassé par la maladie et ne fut plus en mesure de tenir sur ses jambes et de se servir d?un pinceau très longtemps. Alors qu?il approchait des 80 ans, il mit au point une technique consistant à découper directement aux ciseaux dans du papier de couleur vive. Ce qui reçut le nom de gouaches découpées constitua une révolution dans l?art moderne. A l?époque, de nombreux critiques virent dans cette oeuvre la manifestation de la folie d?un vieillard sénile, tandis que de nos jours on pense communément qu?en découpant avec des ciseaux des formes dans du papier, Matisse avait brillamment résolu dans un seul geste l?antagonisme classique entre le dessin et la couleur.Imprimé sur la même qualité de papier que l?édition originale de 1947, ce volume donne à voir Jazz comme s?il s?agissait de l?original.* Imprimé en 18 couleurs sur une petite presse offset. Les pages ont été tirées 4 par 4 pour approcher au plus près la qualité de l?original. * Imprimé sur du papier Old Mill, papier italien 190 gsm fabriqué au moulin à papier Fedrigoni. C?est un papier marqué feutre de qualité archive qui s?approche le plus du papier artisanal.* Respectant la forme de l?original, cette réédition en feuilles pliées à 4 pages n?a pas été reliée. Elle est protégée par une jaquette américaine et une couverture cartonnée.Afin de replacer l?oeuvre dans son contexte, l?ouvrage retrace dans son intégralité l?histoire des gouaches découpées de Matisse, qui prend sa source dans le voyage de l?artiste à Tahiti en 1930 et qui atteint sa plus grande intensité à la fin de sa vie à Nice. Cet ouvrage comprend aussi d?autres oeuvres maîtresses tardives, notamment ses contributions à la revue Verve et la décoration de la chapelle du Rosaire à Vence. Les somptueuses reproductions du travail de Matisse sont assorties de photographies rares prises par Matisse à Tahiti ainsi que de photographies de Matisse par Henri Cartier-Bresson, Brassaï et le cinéaste Murnau. Le texte de Xavier-Gilles Néret est émaillé de citations de Matisse, Picasso, Tériade (éditeur de Jazz et directeur de la publication Verve), Aragon, Henri Michaux, Reverdy et Georges Duthuit (le gendre de Matisse).

Robert Descharnes (né en 1926), photographe, auteur et cinéaste, a réalisé de nombreux films, notamment L'Histoire prodigieuse de la Dentellière et du Rhinocéros (1954 1962). Il a écrit d'innombrables articles pour des revues françaises et internationales de renom. Il a publié de nombreux livres d'art (entre autres sur Antoni Gaudi, Auguste Rodin), mais il est surtout le maître d'oeuvre d'ouvrages capitaux consacrés à Salvador Dali. Robert Descharnes a été associé à la préparation des expositions majeures de l'oeuvre de Salvador Dali dans les principaux musées du monde. Impliqué depuis 1950 dans des travaux de documentation et de préparation d'oeuvres peintes et écrites par Salvador Dali, il a accumulé d'incomparables archives photographiques, cinématographiques et sonores sur l'artiste et son oeuvre. Il est membre de la Fondation Gala-Salvador Dali, au sein de laquelle il a été nommé délégué aux relations internationales. Peu de temps avant de mourir, l'artiste l'a officiellement chargé de la protection des droits de son oeuvre au sein de la société Demart Pro Arte B. V. dont il occupe la présidence. Robert Descharnes est mondialement reconnu comme l'expert et le meilleur spécialiste de l'oeuvre de Salvador Dali. Ami du peintre depuis plus de trente ans, il est, en outre, un de ceux qui connaissent le mieux l'autre Dali, l'homme qui se dissimulait derrière le personnage public. Gilles Néret (né en 1933) est historien, journaliste. écrivain, correspondant de musées. Il a organise au japon de grandes rétrospectives impressionnisme de Renoir à Gauguin. Mais aussi Millet, Rousseau, Modigliani, Léger, Kandinsky, la Biennale de Paris, la sculpture moderne, Dali... Membre fondateur du musée Seibu et de la Galurn. Wildenstein à Tokyo, il a été successivement rédacteur en chef et directeur de L'Oeil et de Connaissance des Arts. Il est l'auteur de monographies consacrées à Manet, Toulouse-Lautrec, Renoir, Cézanne, Klimt, Picasso, Botticelli et a reçu le prit Elie Faure 1981 pour sa collection « A l'école des grands peintres ». Il a publié récemment Les Naïfs (NEF-L'Illustration, Paris), Les Impressionnistes (Office du Livre, Fribourg), L'Art des années 20 et L'Art des années 30 (Seuil, Paris; Rizzoli, New York, Orell Füssli, Zurich), Avant-garde 1945 -1975 (Hirmer, Munich), 30 ans d'Art moderne (Nathan. Paris), L'Art, la femme et l'automobile (E.P.A., Paris), Ces bijoux qui font rêver (Solar. Paris) et Fernand Léger (NEF-L'Illustration, Paris). --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

La popularité toujours vivace de Gustav Klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla: l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort.Fils d'un orfèvre, Klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. Toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque.Parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. Les nombreuses figures féminines peintes par Klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise.Ce livre présente une sélection d'oeuvres de Klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.À propos de la collectionChaque volume de la Petite Collection de l'Art de TASCHEN contient:une chronologique détaillée de la vie et de l'oeuvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistiqueune biographie conciseune centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicativesNotes Biographiques : Gilles Néret (1933-2005) était historien d'art, journaliste et correspondant de musées. Il a organisé plusieurs rétrospectives artistiques au Japon et fondé le musée SEIBU et la Wildenstein Gallery à Tokyo. Il a dirigé des revues d'art, dont L'oeil et Connaissance des Arts, et reçu le prix Élie-Faure pour ses publications en 1981. Parmi ses nombreux ouvrages publiés chez TASCHEN, citons Dalí - L'oeuvre peint, Matisse et Erotica Universalis.