Anish Kapoor. Marsyas et Memory

Il faut partir de cette vérité que ce n'est pas le corps humain qui intercepte la lumière mais la lumière qui l'intercepte : le capte à son encontre. Une clarté venue des bords de la terre, non pas la lumière immédiate du jour, en détermine la pondération. Le corps se donne par ce jour captateur venu de l'horizon, qui exerce pour façonner les contours charnels un démenti originel. Car le corps humain doit sauvegarder sa cohésion face à ce qui cependant la constitue. Dans tels dessins de Michel-Ange, le corps n'apparaît pas dans la lumière, mais celle-ci délimite son élan arrêté, matérialisant sa défaite annoncée. Ils sont la scène originelle dont se souviendra la peinture de Lucian Freud. La lumière n'est pas ici le médium d'un corps chuchoté dans la granulosité éparse des dessins de Seurat, ou bien ces corps de Bonnard où la chair de la nudité est faite d'écharpes soyeuses et humides, colorées, qui viennent s'appliquer sur nos paupières comme le baume de nos jours. Mais sous le coup de cette captation de la lumière qui semble rendre un verdict, l'intimité des nus de Lucian Freud s'oriente vers le radical extérieur, bien qu'ici même dans une singularité si pénétrante. Face au nu portraituré par Lucian Freud, le regard éprouve la condition du corps humain exposé. De la pièce où tel corps est assis, ou étendu sur un lit, le contemplateur s'élève en pensée vers les nuages, en imagine la fuite aveuglante et obtuse sur la ligne d'horizon, leur présence au-delà de l'espace clos du tableau. L'écrivain et essayiste Daniel Klébaner étudie des maîtres anciens et de la modernité, tels que Poussin, Hélion, Arp, Soutine, Rauschenberg pour ce qu'ils nous révèlent d'inouï sur la condition humaine

Frank Stella est une figure héroïque de l?abstraction américaine, il compte parmi ses fondateurs,dans la lignée de Pollock, de Still. Mais c?est en véritable Rubens de la modernité qu?est ici présenté le Stella de la « seconde carrière », qui s?étant appliqué au minimalisme le plus austère, aborde au milieu des années 70 sa période prodige, maximaliste. Une inversion radicale de son style stupéfie tous ses amateurs, confrontés au baroque le plus exubérant. A travers ses séries de reliefs peints, merveilleuse profusion tournoyante, projective, fluente, flottante, Stella bâtit l?avenir de la peinture abstraite. Il nous sidère et nous vitalise.

Quel rapport entre la couleur et la honte ? Histoire de pudeur et de vergogne, de jouissance et de repli, jeu de miroirs entre la vue et son absence, relevant d'une esthétique toute baroque prise au piège d'une syntaxe apparemment limpide qui ne s'accorde, ici ou là, que le plaisir bref d'une tournure ou d'un mot ancien.

Je veux parler d'un art où l'homme trouve l'éclat dans le terne, l'audace dans la prudence, la pérennité dans le précaire, l'excellence dans le quelconque". Voilà définies admirablement par l'auteur les trois parties composant son recueil de proses. La voix humaine, le haïku japonais, la nature morte dans les gravures de Morandi en sont les thèmes, exposés avec une science rare de l'économie et du fugace, médités avec une passion profonde pour la litote et le resserrement de l'expression. L'exploration nue de la voix, sur laquelle s'ordonne l'art ombrageux et réservé du luth, du clavecin, de la viole au XVII ? siècle en France, la forme brève du poème japonais, les objets suggérés laconiquement dans l'oeuvre de Morandi, finissent par couvrir cet ouvrage volontairement pudique du plus riche réseau de pensées qui soit, prolongé par autant de reflets et d'échos éclatants.