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Projet de système philosophique. Essais philosophiques I
Kitarô Nishida ; Tremblay Jacynthe
MIMESIS
22,00 €
Épuisé
EAN :9788869764264
Dans ce premier des sept volumes des Essais philosophiques, publié au Japon en 1935, Nishida procède à l'établissement d'un systèmephilosophique qui décrit avec une précision remarquable la structure du monde dela réalité historique, c'est-à-dire la structure du monde dialectique. Celui-ciest le fondement permettant de comprendre la nature de l'expérience, dessciences et de la société. L'intérêt principal de ce volume par rapport auxprécédents réside dans le fait que, dans le but d'exposer sa pensée de manièreordonnée, concise et d'en faciliter l'accès, Nishida fournit ici une série "d'explications schématiques" qui illustrent de manière extrêmement précise lecontenu philosophique exposé. Nishida KitarÅ, né en1870, enseigna l'éthique et la science des religions à la Faculté des lettres del'Université de KyÅto. Il disparut à Kamakura en 1945. Dès 1930, il fut reconnucomme le philosophe japonais le plus significatif. Son oeuvre fut perpétuée parles membres de l'école de KyÅto.
Les six essais de Nishida Kitarô (1870-1945) qui composent ce livre sont regroupés autour de l""éveil à soi "(jikaku), thème central qui parcourt à partir de 1917 l'ensemble de la philosophie de celui qui est encore considéré comme le plus grand philosophe japonais. Intrinsèquement relié à la recherche de la véritable réalité et du véritable soi - laquelle recherche met directement en jeu les notions de temporalité, de relationalité, d'auto-identité absolument contradictoire, de néant absolu et d'auto-négation -, l'éveil à soi se présente comme un nouveau point de départ de la philosophie, comme un nouveau principe de la pratique susceptible de permettre à la philosophie subjectiviste des temps modernes de sortir de l'impasse à laquelle elle a été acculée et d'être reconsidérée à partir de son fondement. La qualité remarquable de la traduction, accompagnée d'une longue introduction et d'un appareil critique nourri de considérations sur la terminologie nishidienne, permet de suivre au plus près le philosophe dans son effort pour penser Biographie de l'auteur Jacynthe Tremblay habite à Yokohama où elle est chercheuse indépendante. Ses publications comptent les titres suivants: Finitude et devenir. Fondements philosophiques du concept de révélation chez Karl Rahner (Fides, 1992); Nishida Kitarô. Le jeu de l'individuel et de l'universel (CNRS EDITIONS, 2000); La Relation et son lieu. Introduction à la philosophie de la relation de Nishida (MNH/Anthropos, 2000)"
Nishida Kitaro (1870-1945) est l'auteur d'une oeuvre philosophique en tous points remarquable. Il est considéré comme le philosophe japonais le plus important du XXe siècle. "Le système des universels à l'aune de l'autoéveil" (1930) est un ouvrage essentiel pour comprendre sa pensée : comme son titre l'indique, il est centré sur la série d'universels qui composent son système philosophique, de même que sur le thème de l'autoéveil qui marque, à des degrés divers, chacun de ces universels. Avec cette publication, Mimésis inaugure une nouvelle collection consacrée aux oeuvres de Nishida Kitaro. Deux autres volumes vont paraître en 2024 : "La Détermination du néant marquée par l'autoéveil", suite conceptuelle de cette première publication, et "Projet en vue d'un système philosophique (Essais philosophiques I)", qui n'a jamais été édité intégralement en traduction française.
Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, danse et cinéma, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais les problématiques restaient générales : comment le cinéma montre-t-il la danse ? Comment le cinéma fictionne-t-il le monde de la danse ? Quelles sont les gains et les pertes de la rencontre entre ces deux arts (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait) ? L'hypothèse sera donc : comment parler de danse au cinéma au delà de l'évidence des performances ? Qu'entendre par les " danses idéales " créées par le cinéma selon le critique Ricciotto Canudo ?
L'importance exceptionnelle que les différentes formes de religion ont eu dans l'histoire de l'humanité est tout à fait étonnante. Au lieu de concentrer leur attention sur la situation existentielle en tant que dimension vécue dans le présent, les êtres humains ont cherché le plus souvent à expliquer son sens dans la référence à l'au-delà. La raison de cette tendance semble avoir été dictée surtout par le fait que pour l'être doué de conscience de soi la mort est impensable, inacceptable. Ce texte analyse le problème de la recherche d'un sens ultime, qui de fait apparait inatteignable, comme le montrent les expériences des grands philosophes de la modernité ayant souligné les limites de la pensée et du langage. Toutefois le message évangélique du Christ garde toute sa validité en tant que mystère de l'anéantissement de Dieu dans l'amour.
Cet ouvrage développe l'idée que la perception a une histoire et que notre manière de voir ne fut pas toujours la même selon les époques. De plus, la vision n'est pas une donnée invariable et elle est constamment réinventée par le contact avec l'environnement. Ce propos théorique - l'un des défis conceptuels majeurs en esthétique au XXe siècle - a engendré un vaste débat qui se trouve aujourd'hui au centre de l'actualité scientifique, du fait des recherches récentes en épigénétique, plasticité neuronale, anthropologie, et en relation avec la prolifération des dispositifs et des médias techniques contemporains. La philosophie de Merleau-Ponty a développé cette conception de la perception en tant que phénomène qui se métamorphose au sein de l'histoire et dont les changements se laisseraient entrevoir dans les formes d'expression humaines.
L'esthétique du cinéma muet américain des années 1910-1920 révèle non seulement une fonctionnalité mais également une intelligence des formes filmiques. Les assemblages non conventionnels laissent place à une reprise inventive des formes en usage : cut-backs, flashes, enchaînés, surimpressions. Si les films étudiés dans cet ouvrage partagent l'ambition de créer un cinéma d'idées, ils n'abandonnent cependant jamais les modes propres de la cinématographie hollywoodienne de l'époque : l'action et le spectacle. Comment composer alors ces trois éléments, l'idée, l'action et le spectacle, dans une harmonie de formes et contenus ?