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Heart-Made. The Cutting-Edge of Chinese Contemporary Architecture
Kirschen Claire
MERCATOR
30,00 €
Épuisé
EAN :9789061538943
"Heart-made" souligne le fait que le moteur de la création doit être le coeur, la conscience. Il reflète la morale des architectes chinois, qui sont en train de développer l'architecture durable". - Fang Zhenning "Un bon projet vient du coeur et le coeur est le moteur de l'éthique. C'est l'architecte qui interprète la portée de cette éthique". - Fang Zhenning L'architecture et l'urbanisme chinois connaissent un essor sans précédent. Les nouveaux bâtiments poussent comme des champignons dans les grandes métropoles, tandis que de nouvelles villes et de nouveaux quartiers se construisent à toute allure. La rapidité et l'ampleur des évolutions en cours sont inédites dans l'histoire de l'architecture et de l'urbanisme. Le monde observe, étonné. Car simultanément à cette production architecturale massive, une nouvelle génération d'architectes est apparue en Chine au cours de la dernière décennie. Cette avant-garde est en rupture totale avec l'architecture grise et fonctionnaliste de la République populaire. Elle s'inspire de grands noms de l'architecture occidentale comme Rem Koolhaas et Steven Holl, en mettant toutefois ses propres accents, parfois avec des références à la culture chinoise ancienne. Les nouveaux concepts de développement durable sont en outre au coeur de cette architecture. Heart-made présente non seulement un large éventail de projets remarquables de réalisation récente, mais donne aussi un bel aperçu de la pratique architecturale expérimentale en marge : l'architecture numérique qui donne une vision des villes du futur, la vidéo, l'art de l'installation et l'art du son. L'ouvrage couvre ainsi largement toute la jeune génération d'architectes chinois qui donnent forme à une société en pleine mutation. Accompagne l'exposition "Heart-made. Avant-gardes de l'architecture chinoise" à l'Espace-Architecture La Cambre (15 octobre 2009 - 21 février 2010)
Que l’on soit néophyte ou féministe confirmé.e, ce livre est une référence indispensable ! L’autrice nous livre ici un condensé limpide et fouillé des féminismes et de leurs grands combats : éco-féminisme, afroféminisme, la lutte pour l’avortement et le droit de vote, la question du genre et de l’orientation sexuelle... Le tout est rendu agréable par un zeste d’humour et de magnifiques illustrations. Un livre percutant à mettre entre toutes les mains !
La Symphonie discordante de l'Europe sociale analyse les multiples aspects sous lesquels se présente aujourd'hui l'ambition de réaliser une " Europe sociale ". De nombreux chercheurs - juristes, sociologues, politologues -, français et étrangers, livrent ici leurs observations et conclusions sur cette aspiration et sa mise en oeuvre. Le rôle, la place et la mobilisation de la " société civile ", l'effectivité de la démocratie participative ou d'un dialogue social élargi, l'action des associations et ONG, celle des pouvoirs publics, etc., sont évalués à l'aune des attentes, des stratégies, des présupposés des différents partenaires censés faire l'Europe sociale. Un livre fort sur ce que l'on dit être la construction d'une " Europe sociale ", sur ses atouts, ses faiblesses, et qui tend à montrer aussi combien celle-ci ne saurait s'abstraire du reste du monde.
Du jeune Weil, recommandé par A. Einstein à E. Cassirer, on connaissait son doctorat sur Pomponazzi (1932), son essai sur Plotin et Ficin (1933) et son grand article sur l'intérêt pris à l'histoire (1935). Mais nous ignorions tout d'autres écrits précédents ou contemporains. Grâce au travail d'édition bilingue d'A. Deligne, on a maintenant accès à ses exposés d'étudiant, conférences, articles, interventions radiophoniques ou ses travaux préparatoires pour de futures études. On peut ainsi mieux saisir ce que Weil allait devenir : le fondateur d'un système ouvert de compréhension (Logique de la philosophie, 1950) et rester : un polyvalent. A cette fin, il fallait, sur la base d'archives, restituer ses multiples intérêts en philosophie, sciences, histoire de l'art, germanistique, Renaissance italienne et occultisme. Sa pensée plonge ses racines dans les débats politiques de la République de Weimar pré-hitlérienne. Depuis l'exil parisien de 1933, Weil en affrontera toute la violence.
Van den Bussche Willy ; Davignon Etienne ; Dujardi
Rares sont les amateurs d'art qui ignorent le langage visuel de Constant Permeke, ses figures monumentales de pêcheurs et de paysans et ses paysages et marines cosmiques. Cet expressionniste flamand fait partie du patrimoine culturel de la Belgique. Il s'est arraché à son terroir pour devenir un artiste universel - peintre, dessinateur et sculpteur. L'auteur, Willy Van den Bussche, grand spécialiste de Permeke, restitue l'artiste dans le contexte captivant de son temps. En Europe, ces décennies ont été une période de grands contrastes - innovation, conflit et progrès - dans la société comme dans l'art.
Dawson David ; Koerner Joseph Leo ; Sharp Jasper ;
Premier ouvrage consacré aux autoportraits de Lucian Freud, ce livre offre une vision pénétrante de l'esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. Ces tableaux, dessins, carnets de croquis et lettres intimes constituent pour celui qui les regarde un rappel constant de sa présence écrasante, même quand celle-ci se résume à une ombre ou à un reflet. Plusieurs auteurs, dont certains le côtoyèrent, resituent Lucian Freud dans l'histoire de l'autoportrait et se penchent sur la place qu'occupent les autoportraits au sein de son oeuvre. Leurs textes nous éclairent sur le style changeant du peintre, qui scrutait son corps avec autant d'intensité qu'il en accordait à ses modèles.
Falciani Carlo ; Curie Pierre ; Monnier Bruno ; Pa
Reconnue par les spécialistes comme l'un des plus grands ensembles d'art italien ancien en mains privées, la collection Alana a été réunie par un couple d'amateurs éclairés : Alvaro Saieh et Ana Guzmán, dont la contraction des prénoms forme le nom Alana. Passionnés par les grands maîtres italiens du gothique et de la Renaissance, ils ont constitué un ensemble unique, offrant un panorama exhaustif de l'art du XIIIe au XVe siècle. Leur collection s'est récemment ouverte à la peinture des XVIe et XVIIe siècles, prenant une ampleur nouvelle. Fidèle à la sensibilité originelle de ses fondateurs et en écho à leur exceptionnelle collection de peintures et de sculptures italiennes, le musée Jacquemart-André présente une sélection de plus de soixante-quinze chefs-d'oeuvre issus de la collection Alana. L'exposition "La collection Alana, chefs-d'oeuvre de la peinture italienne" met ainsi à l'honneur l'une des plus précieuses et secrètes collections privées d'art italien et nous invite à découvrir quelques-uns de ses trésors. Exposés pour la première fois ensemble et rassemblés dans ce catalogue, les tableaux de Lorenzo Monaco, Uccello, Fra Angelico, Bellini, Carpaccio, Bronzino, Tintoret, Véronèse, Gentileschi ou Manfredi présentent un saisissant résumé des grandes heures de l'art italien, des ors des primitifs au clair-obscur des caravagesques.
Cette monographie se présente comme une exploration de l'oeuvre de Fernand Khnopff à partir d'une visite de la maison-atelier que l'artiste s'est fait construire à Bruxelles en 1902. Désormais détruite, cette bâtisse singulière posée entre passé et futur constitue une parfaite métaphore d'une oeuvre hermétique que la critique viennoise qualifiera, en 1898, de "logogriphe". Maître du mystère, Khnopff est un artiste rare qui mêle référence littéraire et inspiration photographique fondée sur l'idée de "dessin photogénique". En treize chapitres, cet ouvrage explore l'oeuvre de Khnopff de Bruxelles à Vienne en passant par Bruges, Paris, Londres ou Munich. Il remet le peintre dans son contexte où il croise des écrivains comme Flaubert, Péladan, Mallarmé, Verhaeren ou Rodenbach et des artistes comme Whistler, Moreau, Burne-Jones ou Klimt. Il restitue ainsi la dimension internationale d'une oeuvre qui après avoir largement inspiré René Magritte n'a rien perdu de son actualité.