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UNJUSTIFIED TEXTS - PERSPECTIVES ON TYPOGRAPHY - ILLUSTRATIONS, NOIR ET BLANC
KINROSS ROBIN
B42
24,99 €
Épuisé
EAN :9782490077182
Over twenty-five years of engagement, somewhere in the borderlands between journalism and the academy, Robin Kinross has written for magazines and journals, making a case for typography as a matter of fine detail and subtle judgement, whose products concern all of us, every day. This selection of his shorter writings brings his major themes into focus : the unsung virtues of editorial and information design, the fate of Modernism in the twentieth century, the work of dissident and critical Modernist designers, the contributions of emigré designers from Europe in the English-speaking world, the virtues of a socially-oriented design approach. He argues for a design that is of use in the world, and against the cult of design and the delusions of theory. Pieces move from patient exposition, to sharp critique, to warm appreciation. This book presents an unexpected body of writing, which stakes out fresh territory between the purely academic and the merely journalistic. The whole is an unusual and powerful contribution to the subject of typography.
S'appuyant sur le postulat de Ju ? rgen Habermas selon lequel la modernité est un "projet inachevé" , Robin Kinross situe les débuts d'une véritable pratique moderne de la typographie aux alentours de 1700, avec la publication, en Angleterre, du premier traité de typographie, les Mechanick exercises (1683-1684) de Joseph Moxon, et la création du romain du roi en France. Il livre ici une histoire de la typographie moderne envisagée dans un sens large, bien au-delà du modernisme formel, en privilégiant les démarches et les praticiens qui, en Europe ou aux Etats-Unis, ont su articuler savoir et pratique - à l'instar des réformateurs anglais ou des membres de la nouvelle typographie. En prenant en compte les avancées techniques et le contexte dans lequel les typographes opèrent, Robin Kinross met ainsi l'accent sur les aspects sociaux, politiques, techniques et matériels qui informent leur pratique. L'originalité de cet essai se situe à plusieurs niveaux : récit vivant et critique des développements de la typographie au cours des siècles, il est enrichi par des exemples représentatifs, rarement montrés auparavant, et propose une ouverture pour d'autres investigations.
S'appuyant sur le postulat de Jürgen Habermas selon lequel lamodernité est un "projet inachevé", Robin Kinross situe lesdébuts d'une véritable pratique moderne de la typographie auxalentours de 1700, avec la publication, en Angleterre, dupremier traité de typographie, les Mechanick exercises (1683-1684) de Joseph Moxon, et la création du romain du roi enFrance. Il livre ici une histoire de la typographie moderneenvisagée dans un sens large, bien au-delà du modernismeformel, en privilégiant les démarches et les praticiens qui, enEurope ou aux Etats-Unis, ont su articuler savoir et pratique, àl'instar des réformateurs anglais ou des membres de lanouvelle typographie. En prenant en compte les avancéestechniques et le contexte dans lequel les typographes opèrent,Robin Kinross met ainsi l'accent sur les aspects sociaux,politiques, techniques et matériels qui informent leur pratique.L'originalité de cet essai se situe à plusieurs niveaux: récitvivant et critique des développements de la typographie aucours des siècles, il est enrichi par des exemples représentatifs,rarement montrés auparavant, et propose une ouverture pourd'autres investigations.
Situating the birth of modern typography around 1700, when it started to be distinct from printing, Robin Kinross introduces in Modern Typography a new understanding of the subject : as something larger and more deeply rooted than a modernism of style, echoing Jürgen Habermas's proposition that modernity is 'a continuing project'. Starting with the early years of the Enlightenment in France and Britain, different cultures and countries successively become the focus for the discussion as they gain significance. Examining the social, technical and material contexts in which typographers operate, the argument also considers principles and explanations of practice. This essay is seminal in many ways, providing a lively and critical narrative of historical development, a springboard for further investigation, and reproductions of not-often seen items.
Marie Neurath (née Reidemeister; 1898?1986) est née à Brunswick, en Allemagne, et étudia à l?université de Goettingue. Elle rencontre Otto Neurath (1882?1945) juste avant d?être diplômée, à Vienne en 1924. Elle travaille pour lui comme assistante dans ce qui était alors un petit musée d?information sur le logement et qui devint, en 1925, le Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, à Vienne (Musée de la société et de l?économie). Une longue collaboration avec Neurath comme principale transformatrice au sein du département graphique débute alors. Ils sont rejoints en 1928 par l?artiste allemand Gerd Arntz (1901?1988). Tous les trois s?installent à La Haye en 1934 pendant la Guerre civile autrichienne (Otto Neurath est un éminent social-démocrate et Gerd Arntz est lié à des groupes de la gauche radicale). Ils utilisent à partir de 1935 le nom Isotype dans la signature de leur travail. En 1940, lors de l?invasion des Pays-Bas par les Allemands, Neurath et Reidemeister s?enfuient en Angleterre tandis que Arntz reste à La Haye. En 1941, après avoir été libérés de camps d?internement (où ils étaient enfermés en tant que ressortissants d?un pays ennemi), Marie et Otto Neurath se marient et reprennent leur travail en fondant l?Isotype Institute à Oxford. Après la mort d?Otto Neurath en 1945, Marie Neurath continue de travailler avec quelques assistants puis s?installe à Londres en 1948. Elle prend sa retraite en 1971 et consacra dès lors beaucoup de son énergie à établir les archives de la vie et du travail d?Otto Neurath ainsi qu?à éditer et traduire ses écrits. Robin Kinross est typographe et éditeur à Londres. Dans les années 1970, il a étudié la typographie à l?université de Reading et a développé des recherches sur Otto Neurath et Isotype. En 1980, il a créé la maison d?édition Hyphen Press pour rééditer What is a designer de Norman Potter. Dans les années 1990, le catalogue s?est enrichi avec la publication de livres de typographes comme Jost Hochuli, Karel Martens et Fred Smeijers, ainsi que les livres de Kinross lui-même, dont Modern typography. Depuis, Hyphen Press ouvre son catalogue au design et aux cultures visuelles.Son livre Modern Typography a paru en mai 2012 aux éditions B42 sous le titre La Typographie moderne (soutenu par le CNAP et le Cnl).On lui doit, comme éditeur et auteur: The Transformer. Principles of making Isotype charts (avec Marie Neurath, 2009); God?s amateur. The writing of E.C. Large (avec Stuart Bailey, 2009); Anthony Froshaug: Typography & texts / Documents of a life (2000);Modern typography (1992); Unjustified texts (1992); What is a designer (1980); Designing books (avec Jost Hochuli) (1996).
Comment expliquer ce sentiment partagé par beaucoup d'entre nous, petits et grands, de ne pas réellement saisir ce que recouvrent les nombres ? Pourquoi avons-nous autant de difficulté à visualiser à quoi correspondent réellement les milliers ou les milliards ? Dans L'Echelle de l'esprit, Bunpei Yorifuji propose une réflexion personnelle et éclairée sur notre rapport aux nombres. En interrogeant notre manière de penser le monde en termes de statistiques et l'omniprésence des chiffres dans notre vie quotidienne, il fait le constat d'un écart entre notre capacité à "chiffrer" le monde, et à le "ressentir" . En identifiant les imperfections des unités de mesure les plus couramment utilisées, l'auteur propose dans cet ouvrage d'en créer de nouvelles, plus adaptées pour comprendre certains phénomènes du quotidien que nous sommes malheureusement souvent en peine de quantifier. Ainsi, l'auteur propose d'utiliser le "Minami" pour mesurer le sentiment partagé entre deux personnes qui sont plus qu'amies, mais pas encore amantes ; le "Thankyou" permettrait de quantifier cette sensation de pouvoir compter sur un ami en cas de coup dur ; et le "Bateau-usine" serait quant à lui une façon de chiffrer le sentiment de surmenage au travail. Les chiffres et les représentations statistiques illustrant la crise sanitaire actuelle abondent et permettent souvent de mieux comprendre les conséquences de l'épidémie. Pourtant, qui n'a pas un jour eu le sentiment de se sentir dépassé par cette profusion de données ? A travers cette réflexion sur les chiffres, Bunpei Yorifuji incite chacun à se réapproprier la manière de percevoir le monde et à adapter les outils de mesure aux besoins de chacun.
Largement tributaire des possibilités qu?offrent la photographie, la programmation, les procédés d?impression, de diffusion, de reproduction, notre environnement visuel est traversé de part en part par la technique. Pourtant ces opérations sont bien souvent maintenues dans l?ombre de questions plus nobles portant sur les graphistes, leurs démarches et les formes qu?ils produisent. Le rôle historique et opératoire de la technique ne semble pas encore avoir été étudié dans le champ du design graphique avec autant d?assiduité que dans d?autres domaines. Les différentes contributions de cet ouvrage montrent selon plusieurs éclairages complémentaires, que la technique n?est pas réductible à des opérations quantifiées ou à des objets fonctionnels, mais qu?elle revêt plus largement une dimension anthropologique beaucoup plus ancienne et profonde que ce que nos environnements technologiques ne laissent imaginer. La technique croise des pratiques, des normes, des habitudes et des « manières de faire », c?est-à-dire tout une somme de choses qui font partie intégrante des processus de création sans forcément y apparaître explicitement. Interroger la fabrication, la conception et les outils en design graphique, c?est tenter de redonner une lisibilité à ces questions pour mieux comprendre les formes visuelles de notre environnement quotidien. Cet ouvrage témoigne de la multiplicité des approches possibles sur le sujet et de la fertilité d?une thématique qui reste encore largement à défricher, au croisement du design, des études visuelles et des humanités numériques.Table des matières : sommaire Introduction Quelques éclairages non techniques sur la technique Vivien Philizot Mémoire des techniques Trous de mémoire Témoignage de Jean-Noël Lafargue Les révolutions techniques et leurs conséquences sur le dessin de lettres Indra Kupferschmidt Politiques numériques Faire avec ? Pour une pratique informée des programmes Kevin Donnot Le design de la transparence : une rhétorique au c?ur des interfaces numériques Loup Cellard, Anthony Masure Pourquoi le design. Une évidence problématique dans le domaine des humanités numériques Nicolas Thély Dynamiques visuelles Le regard captif. Montage et économie de l?attention, aux origines du concept moderne de graphisme Max Bonhomme Du diagramme circulaire au réseau : comment bien digérer un camembert ? Fabrice Sabatier Formes de l?invention Formes, concepts, matières : quels place et rôle pour le numérique et la technique Bruno Bachimont La technique est-elle sédimentaire ? Entretien entre Pierre-Damien Huyghe et Vivien Philizot Conclusion Design graphique. Projet pour un glossaire Vivien Philizot
Pour une vie épanouie et en bonne santé, apprenons à faire de beaux cacas. Textures, couleurs, formes... Un livre illustré pour comprendre vos excréments et vivre un transit heureux. Apprenez à connaître vos excréments, ils vous le rendront au centuple.