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A book from deValence. Edition bilingue français-anglais
Kinross Robin ; Guégan Victor ; Lepreux Paul ; Zar
B42
24,00 €
Épuisé
EAN :9782917855621
Depuis la création du studio de design graphique deValence, ses membres s'attachent à mettre en place un processus de travail garantissant un dialogue permanent entre les différents acteurs des projets auxquels ils sont associés. Imprégnées de la culture des avant-gardes artistiques des années 1920, leurs réalisations se caractérisent par une approche dynamique des relations texte-image et une attention particulière portés à la clarté des informations et à la structure même de l'objet. Impliqué par ailleurs dans une réflexion sur le design, deValence est à l'origine de plusieurs supports de recherche dont la revue Back cover, la maison d'édition B42 et l'association F7. A book from deValence présente une sélection de travaux conçus par le studio depuis 2001 (identités visuelles, affiches, livres, cartons d'invitations...) retraçant près de quinze ans de collaborations. Elle est accompagnée d'un essai de Victor Guénan et d'un entretien avec l'artiste Raphaël Zarka. La préface est signée Robin Kinross.
Over twenty-five years of engagement, somewhere in the borderlands between journalism and the academy, Robin Kinross has written for magazines and journals, making a case for typography as a matter of fine detail and subtle judgement, whose products concern all of us, every day. This selection of his shorter writings brings his major themes into focus : the unsung virtues of editorial and information design, the fate of Modernism in the twentieth century, the work of dissident and critical Modernist designers, the contributions of emigré designers from Europe in the English-speaking world, the virtues of a socially-oriented design approach. He argues for a design that is of use in the world, and against the cult of design and the delusions of theory. Pieces move from patient exposition, to sharp critique, to warm appreciation. This book presents an unexpected body of writing, which stakes out fresh territory between the purely academic and the merely journalistic. The whole is an unusual and powerful contribution to the subject of typography.
Situating the birth of modern typography around 1700, when it started to be distinct from printing, Robin Kinross introduces in Modern Typography a new understanding of the subject : as something larger and more deeply rooted than a modernism of style, echoing Jürgen Habermas's proposition that modernity is 'a continuing project'. Starting with the early years of the Enlightenment in France and Britain, different cultures and countries successively become the focus for the discussion as they gain significance. Examining the social, technical and material contexts in which typographers operate, the argument also considers principles and explanations of practice. This essay is seminal in many ways, providing a lively and critical narrative of historical development, a springboard for further investigation, and reproductions of not-often seen items.
Qu'est-ce qu'un designer s'adresse aux étudiants et aux professionnels de tous les domaines du design et de l'architecture. Loin de se contenter d'un questionnement (ou d'une réponse) bien formulé, Norman Potter énonce les conditions dans lesquelles l'activité de design constitue en elle-même une question ouverte. Il affirme que les décisions du designer – et les artefacts qu'elles produisent – sont tenues de proposer une réponse sur le plan social. Potter décrit également les procédures et la méthodologie indispensables à toute solution de design. Les designers trouveront dans cet ouvrage un portrait vivant de leur profession, ainsi qu'un exposé des traditions essentielles au mouvement moderne. Les étudiants et les enseignants découvriront une discussion d'une grande richesse, directement issue de l'expérience personnelle de l'auteur. Publié pour la première fois en 1969 en Grande- Bretagne et révisé à trois reprises, Qu'est-ce qu'un designer, traduit pour la première fois en français, est un témoignage ardent et critique destiné à tous les acteurs du design.
S'appuyant sur le postulat de Ju ? rgen Habermas selon lequel la modernité est un "projet inachevé" , Robin Kinross situe les débuts d'une véritable pratique moderne de la typographie aux alentours de 1700, avec la publication, en Angleterre, du premier traité de typographie, les Mechanick exercises (1683-1684) de Joseph Moxon, et la création du romain du roi en France. Il livre ici une histoire de la typographie moderne envisagée dans un sens large, bien au-delà du modernisme formel, en privilégiant les démarches et les praticiens qui, en Europe ou aux Etats-Unis, ont su articuler savoir et pratique - à l'instar des réformateurs anglais ou des membres de la nouvelle typographie. En prenant en compte les avancées techniques et le contexte dans lequel les typographes opèrent, Robin Kinross met ainsi l'accent sur les aspects sociaux, politiques, techniques et matériels qui informent leur pratique. L'originalité de cet essai se situe à plusieurs niveaux : récit vivant et critique des développements de la typographie au cours des siècles, il est enrichi par des exemples représentatifs, rarement montrés auparavant, et propose une ouverture pour d'autres investigations.
Largement tributaire des possibilités qu?offrent la photographie, la programmation, les procédés d?impression, de diffusion, de reproduction, notre environnement visuel est traversé de part en part par la technique. Pourtant ces opérations sont bien souvent maintenues dans l?ombre de questions plus nobles portant sur les graphistes, leurs démarches et les formes qu?ils produisent. Le rôle historique et opératoire de la technique ne semble pas encore avoir été étudié dans le champ du design graphique avec autant d?assiduité que dans d?autres domaines. Les différentes contributions de cet ouvrage montrent selon plusieurs éclairages complémentaires, que la technique n?est pas réductible à des opérations quantifiées ou à des objets fonctionnels, mais qu?elle revêt plus largement une dimension anthropologique beaucoup plus ancienne et profonde que ce que nos environnements technologiques ne laissent imaginer. La technique croise des pratiques, des normes, des habitudes et des « manières de faire », c?est-à-dire tout une somme de choses qui font partie intégrante des processus de création sans forcément y apparaître explicitement. Interroger la fabrication, la conception et les outils en design graphique, c?est tenter de redonner une lisibilité à ces questions pour mieux comprendre les formes visuelles de notre environnement quotidien. Cet ouvrage témoigne de la multiplicité des approches possibles sur le sujet et de la fertilité d?une thématique qui reste encore largement à défricher, au croisement du design, des études visuelles et des humanités numériques.Table des matières : sommaire Introduction Quelques éclairages non techniques sur la technique Vivien Philizot Mémoire des techniques Trous de mémoire Témoignage de Jean-Noël Lafargue Les révolutions techniques et leurs conséquences sur le dessin de lettres Indra Kupferschmidt Politiques numériques Faire avec ? Pour une pratique informée des programmes Kevin Donnot Le design de la transparence : une rhétorique au c?ur des interfaces numériques Loup Cellard, Anthony Masure Pourquoi le design. Une évidence problématique dans le domaine des humanités numériques Nicolas Thély Dynamiques visuelles Le regard captif. Montage et économie de l?attention, aux origines du concept moderne de graphisme Max Bonhomme Du diagramme circulaire au réseau : comment bien digérer un camembert ? Fabrice Sabatier Formes de l?invention Formes, concepts, matières : quels place et rôle pour le numérique et la technique Bruno Bachimont La technique est-elle sédimentaire ? Entretien entre Pierre-Damien Huyghe et Vivien Philizot Conclusion Design graphique. Projet pour un glossaire Vivien Philizot