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Portraits de la Renaissance
KAZEROUNI GUILLAUME
PLACE VICTOIRES
29,95 €
Épuisé
EAN :9782809904598
La célébrité de la Joconde est intimement liée au fait qu'il s'agisse d'un portrait, genre qui occupe une place bien à part dans la création artistique et dans l'imaginaire occidental. Lisa Gherardini n'est pas une divinité de l'Olympe, un personnage biblique ou une héroïne historique dont la postérité a célébré les vertus et les exploits. Ce visage si familier est celui d'une femme qui a vaincu le temps et dont le regard nous parle avec une surprenante proximité. Qu'il soit officiel ou intime, qu'il figure un personnage célèbre ou anonyme, de profil, de trois-quart, en buste, en pied ou encore à cheval, cet exercice nous a permis de conserver une trace de celles et ceux qui ont participé de l'identité et de la mémoire d'une époque. Depuis l'Italie et l'Espagne jusqu'aux régions du Nord, en passant par la France, laissez-vous entraîner dans une promenade sensible et émouvant à travers une galerie de portraits européens de la Renaissance.
Résumé : En 1922, le maire de Rennes, Jean Janvier, inaugure la dernière tranche des travaux de décoration de la mairie de Rennes. Confiés exclusivement à des peintres et sculpteurs formés dans l'école régionale des Beaux-Arts de Rennes, créée en 1881, cette décoration mettait en scène tant la politique d'un maire très attaché à la République que l'importance de l'école dans la formation des artistes et artisans locaux. L'exposition "Rennes 1922" propose de partir de ce décor aujourd'hui oublié pour tirer le fil d'une histoire : celle de la vie artistique à Rennes de la Belle Epoque aux Années Folles. Les études menées dans le cadre de la préparation de cet ouvrage mettent en évidence une période particulièrement riche et active à Rennes durant cette période de transition qui va des années 1880 au début de la Seconde Guerre mondiale. Aux côté d'artistes déjà connus, tels que Jean Boucher, Mathurin Méheut, Jean-Julien Lemordant ou Camille Godet des dizaines d'autres peintres et sculpteurs aujourd'hui oubliés seront présentés ici. L'ouvrage publié à cette occasion est bien plus qu'un simple catalogue, il a pour ambition d'être un ouvrage de référence et un socle pouvant servant de base à la découverte de cette période.
Grâce aux prêts de dix-huit communes et de cinq propriétaires privés, l'exposition "Contemplations" et son catalogue réunissent et étudient dans des conditions exceptionnelles une sélection de vingt-six tableaux du XVIe au XVIIIe siècle habituellement accrochés dans les églises de Bretagne, et montrent ainsi la richesse et la diversité de ce patrimoine de proximité qui fait l'attractivité des territoires. Choisis en fonction de leur qualité artistique, ces chefs-d'oeuvre à l'iconographie variée, qui vont de tableaux de dévotion de petit format aux grandes oeuvres incluses dans des retables, sont bien représentatifs de l'évolution de la peinture religieuse entre le XVIe et le XVIIIe siècle en Europe et permettent véritablement de retracer une histoire de l'art de cette période féconde, de Ribera à Jordaens en passant par Le Nain, Vignon, le peintre breton François Valentin et d'autres artistes restés anonymes, offerts à la contemplation du public.
L?immobilité des fresques contribue amplement à leur magie. Contrairement aux autres peintures, elles ne voyagent pas. Demeurant sur les murs qui les ont vues naître, elles en partagent le destin et le devenir, les heurs et les malheurs. Il y a de belles et de tragiques histoires de fresques. Giotto à Assise et Padoue, Masaccio et Masolino à Florence, Piero della Francesca à Arezzo et Mantegna à Mantoue, Léonard à Milan, Raphaël au Vatican, Jules Romain au palais du Té, Le Corrège, Parmesan, Giambattista Tiepolo et les frères Carrache en sont les principaux dramaturges. La découverte des fresques proposée dans ce magnifique ouvrage est une invitation au voyage, une invitation à parcourir l?Italie à la rencontre de ses églises et ses palais, mais également de lieux parfois modestes dont les murs renferment l?histoire d?un monde à jamais fixé sur la pierre. Format du livre: 34 x 40 cm, 576 pages, tranches dorées, emballé dans une valisette en carton.
Grâce à une opération de mécénat participatif, le musée des Beaux-Arts de Rennes a acquis en 2017 un important fonds de plus de 250 dessins d'Armand Félix Jobbé-Duval. Cet ensemble d'études de figures et de draperies couvre la presque totalité des grandes commandes de décors publics de ce peintre, et fera l'objet d'une importante publication par le musée à la fin de l'année 2018. L'ouvrage, dont la parution sera accompagnée d'accrochages par roulement des dessins et de plusieurs évènements dans le courant de l'année 2018, sera la première monographie consacrée à cet artiste-homme politique actif sous le Second Empire et dans la première partie de la IIIe République. Originaire de Bretagne, c'est essentiellement à Paris que la carrière d'Armand Félix Jobbé Duval prend son envol. Elève de Paul Delaroche et de Charles Gleyre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il fait ses débuts au Salon dès les années 1840. Par la suite, il bénéficie de nombreuses commandes pour les églises parisiennes (Saint-Séverin, Saint-Sulpice, la Trinité, Saint-Gervais, Saint-Protais) ou des bâtiments publics tels que le Tribunal de Commerce de Paris, l'Hôtel de ville de Lyon, ou encore le Parlement de Bretagne à Rennes.
Symbole d'équilibre et d'harmonie, la calligraphie tient son origine étymologique du grec kallos, "beauté" et graphein "écrire" ou "dessiner". Etroitement liée à l'histoire millénaire des hommes, la calligraphie fait partie de ces images qui s'offrent quotidiennement au regard, depuis l'époque fort lointaine des premiers pictogrammes nés dans l'argile de Sumer jusqu'aux graphies de nos alphabets actuels. A travers 12 réalisations détaillées pas à pas, vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès et abondamment illustré, une initiation progressive aux écritures latines les plus importantes mais également à celles d'inspiration hébraïque, indienne, arabe ou encore chinoise. Vous pourrez ainsi, grâce à cet étonnant moyen d'expression graphique, personnaliser vos envois postaux et découvrir bien d'autres applications pratiques à travers les différentes réalisations (pochoir, marque-pages, arbre généalogique, album de souvenirs, etc.). Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Résumé : La représentation du corps humain est un exercice classique en beaux-arts, et le nu a toujours particulièrement intéressé artistes et amateurs d'art. Mode d'expression récent, la photographie n'en est pas moins concernée : cette dernière a pleinement contribué à l'exploration de l'anatomie et de la morphologie humaine, ainsi qu'à l'imaginaire érotique collectif. L'ouvrage présente une sélection de plus de 300 photographies incontournables, du XIXe siècle à nos jours. Parmi eux, entre autres, Nadar, Wilhelm von Gloeden, célèbre pour ses images bucoliques mettant en scène de jeunes paysans et pêcheurs siciliens, Muybridge, Man Ray et ses muses Meret Oppenheim ou encore Kiki de Montparnasse, Cartier-Bresson, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, sans oublier les plus récents Cindy Sherman Vanessa Beecroft. Autant de variations dans cette représentation du nu, chaque cliché véhiculant un message esthétique, politique, social, formel et artistique propre à son auteur.
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.