Armand-Félix Jobbé-Duval, peintre et homme politique. (1821-1889)

Formé à l'école des beaux-arts de Rennes, contemporain de Mathurin Méheut et de Jean-Julien Lemordant, Camille Godet est une figure artistique importante de la Bretagne des années 1920-1950. Après s'être engagé volontairement lors de la Première Guerre mondiale, il retourne dans la capitale bretonne où il obtient plusieurs commandes de peintures décoratives destinées à l'Opéra, à l'hôtel de ville et à la Maison du Peuple. Excellent dessinateur, coloriste d'une grande sensibilité, Godet s'investit également dans l'enseignement technique et artistique et participe au côté de l'architecte Emmanuel Le Ray à la création d'une école de préapprentissage à Rennes. En parallèle de sa riche carrière d'enseignant, l'artiste exécute, au cours de multiples pérégrinations, de très nombreuses vues de la Bretagne qui comptent certainement parmi ses plus belles productions. Dans ce catalogue, est réunie pour la première fois une sélection importante et variée des travaux de Camille Godet couvrant toute sa carrière. La découverte ou la redécouverte de ses ceuvres l'impose aujourd'hui comme l'un des meilleurs dessinateurs de sa génération en Bretagne et comme l'un des plus beaux témoins de sa région natale.

L?immobilité des fresques contribue amplement à leur magie. Contrairement aux autres peintures, elles ne voyagent pas. Demeurant sur les murs qui les ont vues naître, elles en partagent le destin et le devenir, les heurs et les malheurs. Il y a de belles et de tragiques histoires de fresques. Giotto à Assise et Padoue, Masaccio et Masolino à Florence, Piero della Francesca à Arezzo et Mantegna à Mantoue, Léonard à Milan, Raphaël au Vatican, Jules Romain au palais du Té, Le Corrège, Parmesan, Giambattista Tiepolo et les frères Carrache en sont les principaux dramaturges. La découverte des fresques proposée dans ce magnifique ouvrage est une invitation au voyage, une invitation à parcourir l?Italie à la rencontre de ses églises et ses palais, mais également de lieux parfois modestes dont les murs renferment l?histoire d?un monde à jamais fixé sur la pierre.   Format du livre: 34 x 40 cm, 576 pages, tranches dorées, emballé dans une valisette en carton.

Ce catalogue propose de découvrir les peintures des XVIIe et XVIIIe siècles issues du fonds réuni par l'abbé Philippe Desjardins (1753-1833) et aujourd'hui éparpillées dans les églises et musées du Québec. Ces tableaux, montrés pour la première fois en Europe, proviennent des églises de Paris et d'Ile-de-France et ont été vendus suite à la dispersion des biens de l'Eglise pendant la Révolution. Ces oeuvres ont constitué, après leur arrivée au Québec en 1817 et en 1820, un ensemble de chefs-d'oeuvre européens visibles par les artistes québécois. Elles sont de fait l'une des premières références pour la compréhension et la mise en place d'une école canadienne autonome à partir du début du XIXe siècle.

Grâce aux prêts de dix-huit communes et de cinq propriétaires privés, l'exposition "Contemplations" et son catalogue réunissent et étudient dans des conditions exceptionnelles une sélection de vingt-six tableaux du XVIe au XVIIIe siècle habituellement accrochés dans les églises de Bretagne, et montrent ainsi la richesse et la diversité de ce patrimoine de proximité qui fait l'attractivité des territoires. Choisis en fonction de leur qualité artistique, ces chefs-d'oeuvre à l'iconographie variée, qui vont de tableaux de dévotion de petit format aux grandes oeuvres incluses dans des retables, sont bien représentatifs de l'évolution de la peinture religieuse entre le XVIe et le XVIIIe siècle en Europe et permettent véritablement de retracer une histoire de l'art de cette période féconde, de Ribera à Jordaens en passant par Le Nain, Vignon, le peintre breton François Valentin et d'autres artistes restés anonymes, offerts à la contemplation du public.