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Camille Godet 1879-1966. Un peintre, dessinateur et pédagogue en Bretagne
Kazerouni Guillaume ; Ollier Benoît ; Dary Anne ;
SNOECK
26,00 €
Épuisé
EAN :9789461613653
Formé à l'école des beaux-arts de Rennes, contemporain de Mathurin Méheut et de Jean-Julien Lemordant, Camille Godet est une figure artistique importante de la Bretagne des années 1920-1950. Après s'être engagé volontairement lors de la Première Guerre mondiale, il retourne dans la capitale bretonne où il obtient plusieurs commandes de peintures décoratives destinées à l'Opéra, à l'hôtel de ville et à la Maison du Peuple. Excellent dessinateur, coloriste d'une grande sensibilité, Godet s'investit également dans l'enseignement technique et artistique et participe au côté de l'architecte Emmanuel Le Ray à la création d'une école de préapprentissage à Rennes. En parallèle de sa riche carrière d'enseignant, l'artiste exécute, au cours de multiples pérégrinations, de très nombreuses vues de la Bretagne qui comptent certainement parmi ses plus belles productions. Dans ce catalogue, est réunie pour la première fois une sélection importante et variée des travaux de Camille Godet couvrant toute sa carrière. La découverte ou la redécouverte de ses ceuvres l'impose aujourd'hui comme l'un des meilleurs dessinateurs de sa génération en Bretagne et comme l'un des plus beaux témoins de sa région natale.
Résumé : La célébrité de la Joconde est intimement liée au fait qu'il s'agisse d'un portrait, genre qui occupe une place bien à part dans la création artistique et dans l'imaginaire occidental. Lisa Gherardini n'est pas une divinité de l'Olympe, un personnage biblique ou une héroïne historique dont la postérité a célébré les vertus et les exploits. Ce visage si familier est celui d'une femme qui a vaincu le temps et dont le regard nous parle avec une surprenante proximité. Qu'il soit officiel ou intime, qu'il figure un personnage célèbre ou anonyme, de profil, de trois-quart, en buste, en pied ou encore à cheval, cet exercice nous a permis de conserver une trace de celles et ceux qui ont participé de l'identité et de la mémoire d'une époque. Depuis l'Italie et l'Espagne jusqu'aux régions du Nord, en passant par la France, laissez-vous entraîner dans une promenade sensible et émouvant à travers une galerie de portraits européens de la Renaissance.
L?immobilité des fresques contribue amplement à leur magie. Contrairement aux autres peintures, elles ne voyagent pas. Demeurant sur les murs qui les ont vues naître, elles en partagent le destin et le devenir, les heurs et les malheurs. Il y a de belles et de tragiques histoires de fresques. Giotto à Assise et Padoue, Masaccio et Masolino à Florence, Piero della Francesca à Arezzo et Mantegna à Mantoue, Léonard à Milan, Raphaël au Vatican, Jules Romain au palais du Té, Le Corrège, Parmesan, Giambattista Tiepolo et les frères Carrache en sont les principaux dramaturges. La découverte des fresques proposée dans ce magnifique ouvrage est une invitation au voyage, une invitation à parcourir l?Italie à la rencontre de ses églises et ses palais, mais également de lieux parfois modestes dont les murs renferment l?histoire d?un monde à jamais fixé sur la pierre. Format du livre: 34 x 40 cm, 576 pages, tranches dorées, emballé dans une valisette en carton.
Dans la seconde moitié du siècle des Lumières, littérature et peinture se font le reflet d'une vision originale de l'Homme et de son environnement. Sentiment et sensibilité deviennent de nouvelles qualités de l'âme, permettant une liberté inédite à ressentir le monde. La peinture offre un écho enthousiaste et inspiré à ces préoccupations inédites. Cet ouvrage accompagne une exposition en coproduction qui présente l'originalité de se dérouler simultanément dans deux institutions tout en proposant un catalogue commun. Au musée des Beaux-Arts de Rennes s'expose la grande histoire, antique, religieuse et mythologique. Le Musée d'arts de Nantes met à l'honneur les différents genres, du grand portrait d'apparat aux sensibles natures mortes. Est ainsi embrassée l'évolution de la peinture française sur un siècle, depuis Antoine Watteau jusqu'au début du XIXe siècle. Le partage des oeuvres entre les musées s'appuie sur une opposition ancienne bien connue, que les hasards semblent avoir reproduite dans les collections : Rennes conserve davantage de peintures d'histoire que Nantes, qui s'illustre en revanche dans la peinture de genre.
Kazerouni Guillaume ; Imbert Daniel ; Gouzi Christ
L?ouvrage fait état des 120 peintures, dessins et gravures présentée à l?occasion de l?exposition éponyme au musée Carnavalet à l?automne 2012. Les grandes problématiques liées à l?art religieux sont développées : les commanditaires (familles royales, communautés religieuses, marguilliers, confréries) étapes de la création (dessins préparatoires, réduction, modelli), intégration des décors dans l?architecture, dévotions et représentations bibliques reflétant la spiritualité du XVIIe siècle.
Le Musée des Beaux-Arts de La Boverie, à Liège, compte plusieurs milliers d'oeuvres d'art dans ses collections, depuis la Renaissance jusqu'au XXIe siècle, couvrant essentiellement la peinture, la sculpture et les arts graphiques. Ce beau livre d'art invite à une promenade passionnante, vivante et riche en découvertes, à travers une sélection inédite de chefs-d'oeuvre, belges et internationaux, rassemblés depuis plus d'un siècle dans les collections publiques de la Ville de Liège. Ce nouvel ouvrage constitue le deuxième volume du Catalogue des collections du Musée des Beaux-Arts de Liège. Il contient 100 notices d'oeuvres, une vingtaine de textes et études, et plus de 160 illustrations. Il intéressera tous ceux qui souhaitent acquérir une meilleure connaissance des collections du Musée des Beaux-Arts de Liège. Mais il passionnera également celui qui, simple amateur, historien d'art ou chercheur chevronné, désire parcourir, grâce à des images de qualité et un langage accessible, les pages de l'histoire de l'art en Europe, ses influences et ses prolongements. De Lambert Lombard à James Ensor, d'Eugène Fromentin à Théo Van Rysselberghe, de Joseph Csaky à Jean Arp, en passant par Sonia Delaunay, Paul Delvaux ou le mouvement Cobra, cet ouvrage offre une vue en profondeur sur l'une des plus riches collections publiques de Belgique.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.