Chefs-d'oeuvre ? Architectures de musées 1937-2014

Certains architectes possèdent un style reconnaissable entre mille. Ce qui différencie Piano des autres, c'est qu'il exprime un ensemble d'idées cohérentes au travers d'une extraordinaire diversité de moyens. Voilà pourquoi la griffe de Piano ne se discerne pas au premier coup d'oeil dans des réalisations aussi uniques que le Centre Pompidou, le New York Times Building ou l'aéroport du Kansai d'Osaka. Chaque projet est une renaissance, comme l'explique Piano : "Ce qu'il y a de merveilleux avec l'architecture, c'est cette impression qu'à chaque fois la vie recommence". Cette monographie actualisée, illustrée de photographies, de dessins et de plans, couvre toute la carrière de Piano jusqu'à ce jour, et toutes les expressions de sa singulière esthétique. Elle comprend de nouvelles photos de l'aile moderne de l'Art Institute de Chicago, de l'extension du Kimbelle Art Museum de Fort Worth, au Texas, ainsi qu'un avant-goût des projets qui l'occupent aujourd'hui, comme le Valetta City Gate de La Valette, à Malte.

Que la lumière soitL uvre du célèbre architecte américain Richard MeierRichard Meier (né en 1934), l un des plus importants architectes contemporains, figure parmi les personnages clés de la Petite Collection Architecture de TASCHEN. Sa brillante carrière inclut d élégantes résidences privées comme d impressionnants édifices institutionnels tels le Musée d art contemporain de Barcelone. Cet ouvrage permet de comprendre le développement de son uvre, de ses premiers projets jusqu à ses plus récentes réalisations, et explore la combinaison entre proportions savamment calculées et matériaux haut de gamme qui donne lieu à de sublimes structures et des espaces inondés de lumière.À propos de la collection:Chaque volume de la Petite Collection Architecture de TASCHEN contient:près de 120 images comprenant photographies, esquisses, dessins et plans en introduction, des textes qui explorent la vie et l"uvre de l'architecte en abordant aussi bien sa formation et sa vie privée que ses collaborations avec d'autres architectes ses réalisations les plus importantes, présentées selon un ordre chronologique, accompagnées de la description des v ux du client et/ou de l'architecte ainsi que des problèmes de construction rencontrés et des solutions qui leur ont été apportées une annexe comprenant la liste de toutes ou d'une partie de ses réalisations, une biographie, une bibliographie et une carte sur laquelle sont indiquées les constructions les plus célèbres de l'architecte"

Depuis 2000, chaque année, la Serpentine Gallery qui se trouve dans les jardins de Kensington à Londres, fait appel à quelques uns des plus grands architectes du monde pour concevoir un pavillon d'été. Ces constructions temporaires sont érigées à proximité de la Galerie pour une période de trois mois. Ancien pavillon de thé ouvert en 1934, la Serpentine s'est transformée en 1970 en galerie d'exposition d'artistes modernes et contemporains comme Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Louise Bourgeois ou Rachel Whiteread. C'est la seule galerie publique d'art moderne et contemporain du centre cle Londres ouverte sept jours par semaine et qui maintient la gratuité d'admission. Ces pavillons sont l'oeuve d'architectes ou d'équipes de conception qui, au moment de l'invitation de la Serpentine, n'avaient pas encore construit au Royaume-Uni. Six mois au maximum s'écoulent entre l'invitation et l'achèvement du pavillon. Seul programme architectural de ce type au monde, les Pavillons de la Serpentine Gallery attirent jusqu'à 250 000 visiteurs chaque année. Pour l'architecte Richard Rogers : " Ces pavillons édifiés pour très peu d'argent ont incroyablement intéressants. Je ne pourrais pas en distinguer un par rapport aux autres. Ce sont tous des chefs d'?uvre ". Ce livre est le premier à réunir tous les Pavillons de la Serpentine. Leur description, illustrée de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet réalisé, est accompagnée d'un entretien avec la directrice de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, et le directeur des expositions, Hans Ulrich Obrist.

Aujourd hui ici, demain ailleursL architecture en mouvementAlors que la crise économique conduit parfois à renoncer à des projets grandioses faits pour durer, une nouvelle vague de bâtiments et de créations architecturales temporaires déferle sur le monde, que ce soit pour loger de toute urgence des refugiés ou accueillir des spectacles. Autre secteur: celui des expositions et des foires, véritable mine de projets fascinants au service de la mode, de la joaillerie ou du design, mais qui apparaissent et disparaissent en quelques jours. Les défilés de mode ou les expositions d art bénéficient aussi de cette nouvelle tendance dynamique qui intéresse les plus grands noms de l architecture contemporaine - comme Zaha Hadid ou Rem Koolhaas -, mais aussi de très nombreux architectes dont le lecteur n avait encore jamais entendu parler. Jusqu a la parution de cet ouvrage.Architectes/bureaux/artistes pre sente s:Werner Aisslinger, Jesus Apricio, Atelier Bow Wow, Aybar Mateos, Cecil Balmond, Shigeru Ban, Bernardes Jacobsen, BIG, Alberto Campo Baeza, Caramody Groarke, Casagrande + Hsieh, Santiago Cirugeda, Coop Himmelblau, Diller Scofidio Renfro, Ecosistema Urbano, Olafur Eliasson, Ammar Eloueini, Essentia, Established & Sons, Fantastic Norway, Mark Fisher, Fuksas, Pascal Grasso, Zaha Hadid, Heatherwick, Institute of Comp. Design, Toyo Ito, Adam Kalkin, Koers Mulder, Rem Koolhaas, Adolf Krischanitz, Liu Jiakun, LOT-EK, MAPT, Miralles Tagliabue, MOS, Eric Owen Moss, NASA, Ivan Navarro, Jean Nouvel, OBRA Architects, OMD, John Pawson, Philippe Rahm, Raumlabor, Francesc Rifé, Michael Rojkind, Rotor, Tomas Saraceno, SKM, SO-IL, Tamassociati, Javier Terrados Cepeda, UNStudio, Helena Willemeit, Tokujin Yoshioka