TEMPORARY ARCHITECTURE NOW!

Il n'y a pas si longtemps, certains considéraient le bois comme un matériau du passé, remplacé depuis bien des décennies par des composants plus modernes comme le béton et l'acier. La vérité est tout autre. Grâce aux nouvelles techniques de fabrication et à ses avantages écologiques, le bois connaît un formidable regain dans la construction contemporaine. Cet ouvrage de la collection Bibliotheca Universalis se penche sur la façon dont les architectes du monde entier créent et innovent avec ce matériau fondamental. A travers les folies, les bâtiments de grande envergure et les ambitieux schémas de renouvellement urbain présentés, il célèbre la diversité des traitements du bois par les architectes de différents horizons. On voit ainsi combien le bois peut à la fois transformer les espaces urbains, comme dans le cas du Metropol Parasol de Séville conçu par Jürgen Mayer H. , et permettre des interventions sensibles dans des environnement naturels, comme le Termas Geométricas Hot Springs Complex de Pucón, au Chili, signé Germán del Sol. Fidèle à l'esprit des titres TASCHEN dédiés à l'architecture, ce livre rend hommage à nombre de talents internationaux émergents ainsi qu'à de grands noms comme Tadao Ando et Renzo Piano. Il célèbre la vision novatrice de chaque architecte et s'intéresse aux techniques, aux tendances et aux principes qui guident leur travail avec le bois. Il évoque aussi le fraisage assisté par ordinateur, qui a permis de toutes nouvelles formes, la déforestation responsable, qui rend le bois compatible avec nos préoccupations environnementales, et surtout, l'attrait inaltérable que le bois exerce sur nos sens et notre psyché, en apportant à nos trépidantes vies modernes un peu de simplicité et de chaleur.

Que la lumière soitL uvre du célèbre architecte américain Richard MeierRichard Meier (né en 1934), l un des plus importants architectes contemporains, figure parmi les personnages clés de la Petite Collection Architecture de TASCHEN. Sa brillante carrière inclut d élégantes résidences privées comme d impressionnants édifices institutionnels tels le Musée d art contemporain de Barcelone. Cet ouvrage permet de comprendre le développement de son uvre, de ses premiers projets jusqu à ses plus récentes réalisations, et explore la combinaison entre proportions savamment calculées et matériaux haut de gamme qui donne lieu à de sublimes structures et des espaces inondés de lumière.À propos de la collection:Chaque volume de la Petite Collection Architecture de TASCHEN contient:près de 120 images comprenant photographies, esquisses, dessins et plans en introduction, des textes qui explorent la vie et l"uvre de l'architecte en abordant aussi bien sa formation et sa vie privée que ses collaborations avec d'autres architectes ses réalisations les plus importantes, présentées selon un ordre chronologique, accompagnées de la description des v ux du client et/ou de l'architecte ainsi que des problèmes de construction rencontrés et des solutions qui leur ont été apportées une annexe comprenant la liste de toutes ou d'une partie de ses réalisations, une biographie, une bibliographie et une carte sur laquelle sont indiquées les constructions les plus célèbres de l'architecte"

Certains architectes possèdent un style reconnaissable entre mille. Ce qui différencie Piano des autres, c'est qu'il exprime un ensemble d'idées cohérentes au travers d'une extraordinaire diversité de moyens. Voilà pourquoi la griffe de Piano ne se discerne pas au premier coup d'oeil dans des réalisations aussi uniques que le Centre Pompidou, le New York Times Building ou l'aéroport du Kansai d'Osaka. Chaque projet est une renaissance, comme l'explique Piano : "Ce qu'il y a de merveilleux avec l'architecture, c'est cette impression qu'à chaque fois la vie recommence". Cette monographie actualisée, illustrée de photographies, de dessins et de plans, couvre toute la carrière de Piano jusqu'à ce jour, et toutes les expressions de sa singulière esthétique. Elle comprend de nouvelles photos de l'aile moderne de l'Art Institute de Chicago, de l'extension du Kimbelle Art Museum de Fort Worth, au Texas, ainsi qu'un avant-goût des projets qui l'occupent aujourd'hui, comme le Valetta City Gate de La Valette, à Malte.

Lorsqu'Álvaro Siza, une des grandes figures de l'architecture contemporaine, remporta le prestigieux prix Pritzker en 1992, le jury, dans ses attendus, décrivit ainsi ses formes architecturales : "modelées par la lumière... d'une simplicité trompeuse... elles sont honnêtes. Elles résolvent directement les problèmes de conception... Examinée de plus près, cette simplicité se révèle d'une grande complexité. Une maîtrise subtile se dissimule sous ces créations qui paraissent si naturelles" . Né à Matosinhos, au Portugal, en 1933, Siza crée son agence à Porto en 1954. Il est professeur de construction à l'Université de Porto depuis 1976. Il a reçu le Prix Mies van der Rohe de la Communauté européenne en 1988 et le Praemium Imperiale au Japon en 1997, la Médaille d'or RIBA de 2009 et le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale d'architecture de Venise en 2012. Il a beaucoup construit au Portugal et participé à la restructuration du quartier du Chiado à Lisbonne, détruit par un incendie en 1988. Il a notamment conçu le pavillon du Portugal pour l'Exposition universelle de Lisbonne en 1998 et le Pavillon de la Serpentine à Londres en collaboration avec Eduardo Souto de Moura, la Fondation Serralves à Porto (1998) et le musée de la Fondation Ibere Camargo à Porto Alegre, au Brésil (2008). Comme pour toutes les monographies d'architectes publiées par TASCHEN, cet ouvrage a été réalisé en étroite collaboration avec l'architecte et comprend le catalogue complet de son oeuvre à ce jour.