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Piano. Complete Works 1966-2014, Edition français-anglais-allemand
Jodidio Philip
TASCHEN
50,00 €
Épuisé
EAN :9783836542821
Certains architectes possèdent un style reconnaissable entre mille. Ce qui différencie Piano des autres, c'est qu'il exprime un ensemble d'idées cohérentes au travers d'une extraordinaire diversité de moyens. Voilà pourquoi la griffe de Piano ne se discerne pas au premier coup d'oeil dans des réalisations aussi uniques que le Centre Pompidou, le New York Times Building ou l'aéroport du Kansai d'Osaka. Chaque projet est une renaissance, comme l'explique Piano : "Ce qu'il y a de merveilleux avec l'architecture, c'est cette impression qu'à chaque fois la vie recommence". Cette monographie actualisée, illustrée de photographies, de dessins et de plans, couvre toute la carrière de Piano jusqu'à ce jour, et toutes les expressions de sa singulière esthétique. Elle comprend de nouvelles photos de l'aile moderne de l'Art Institute de Chicago, de l'extension du Kimbelle Art Museum de Fort Worth, au Texas, ainsi qu'un avant-goût des projets qui l'occupent aujourd'hui, comme le Valetta City Gate de La Valette, à Malte.
Innovations dans la maisonMaisons contemporaines exceptionnelles, du Chili à la Croatie en passant par la ChineLes architectes sont plus libres d exprimer leurs idées et de tester de nouveaux concepts lorsqu ils dessinent des maisons particulières que lorsqu ils travaillent pour des entreprises, privées ou publiques. Mais la conception d espaces de vie s accompagne d une série de défis que les architectes cherchent constamment à relever de façon innovante; créer une maison, c est forcément repenser le quotidien et les fonctions de l habitat.Les préoccupations environnementales sont aujourd hui essentielles dans la construction de structures durables et ont considérablement changé la donne. Cette publication en deux volumes rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes des dix dernières années, signées par une pléiade de talents, prometteurs ou confirmés, parmi lesquels John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog and de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza, UNStudio ou Peter Zumthor.
Depuis 2000, chaque année, la Serpentine Gallery qui se trouve dans les jardins de Kensington à Londres, fait appel à quelques uns des plus grands architectes du monde pour concevoir un pavillon d'été. Ces constructions temporaires sont érigées à proximité de la Galerie pour une période de trois mois. Ancien pavillon de thé ouvert en 1934, la Serpentine s'est transformée en 1970 en galerie d'exposition d'artistes modernes et contemporains comme Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Louise Bourgeois ou Rachel Whiteread. C'est la seule galerie publique d'art moderne et contemporain du centre cle Londres ouverte sept jours par semaine et qui maintient la gratuité d'admission. Ces pavillons sont l'oeuve d'architectes ou d'équipes de conception qui, au moment de l'invitation de la Serpentine, n'avaient pas encore construit au Royaume-Uni. Six mois au maximum s'écoulent entre l'invitation et l'achèvement du pavillon. Seul programme architectural de ce type au monde, les Pavillons de la Serpentine Gallery attirent jusqu'à 250 000 visiteurs chaque année. Pour l'architecte Richard Rogers : " Ces pavillons édifiés pour très peu d'argent ont incroyablement intéressants. Je ne pourrais pas en distinguer un par rapport aux autres. Ce sont tous des chefs d'?uvre ". Ce livre est le premier à réunir tous les Pavillons de la Serpentine. Leur description, illustrée de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet réalisé, est accompagnée d'un entretien avec la directrice de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, et le directeur des expositions, Hans Ulrich Obrist.
Que la lumière soitL uvre du célèbre architecte américain Richard MeierRichard Meier (né en 1934), l un des plus importants architectes contemporains, figure parmi les personnages clés de la Petite Collection Architecture de TASCHEN. Sa brillante carrière inclut d élégantes résidences privées comme d impressionnants édifices institutionnels tels le Musée d art contemporain de Barcelone. Cet ouvrage permet de comprendre le développement de son uvre, de ses premiers projets jusqu à ses plus récentes réalisations, et explore la combinaison entre proportions savamment calculées et matériaux haut de gamme qui donne lieu à de sublimes structures et des espaces inondés de lumière.À propos de la collection:Chaque volume de la Petite Collection Architecture de TASCHEN contient:près de 120 images comprenant photographies, esquisses, dessins et plans en introduction, des textes qui explorent la vie et l"uvre de l'architecte en abordant aussi bien sa formation et sa vie privée que ses collaborations avec d'autres architectes ses réalisations les plus importantes, présentées selon un ordre chronologique, accompagnées de la description des v ux du client et/ou de l'architecte ainsi que des problèmes de construction rencontrés et des solutions qui leur ont été apportées une annexe comprenant la liste de toutes ou d'une partie de ses réalisations, une biographie, une bibliographie et une carte sur laquelle sont indiquées les constructions les plus célèbres de l'architecte"
Situé près de Lausanne, le Vortex est un bâtiment cylindrique conçu par l'architecte Jean-Pierre Dürig. D'un diamètre de 137 mètres, il comprend huit étages pour une hauteur de 27 mètres, et se distingue par sa rampe continue longue de 2,8 kilomètres qui relie tous les logements du complexe. Après avoir tenu lieu de village olympique et accueilli plus de 1700 athlètes pendant les Jeux olympiques de la jeunesse organisés à Lausanne en janvier 2020, le Vortex loge depuis juillet 2020 près d'un millier d'étudiants et de membres de l'université. Ce livre raconte l'histoire de cette réalisation exceptionnelle.
Surnommé le "Prince des impressionnistes" , Claude Monet (1840-1926) bouleverse les attentes à l'égard de la peinture sur toile. Défiant des conventions vieilles de plusieurs siècles, Monet ne cherchait pas seulement à rendre compte de la réalité, mais de l'acte de perception en lui-même. Installé en plein air, à coups de brosse rapides et impétueux, il explora la manière dont les jeux de lumière modifiaient les teintes, les motifs, les contours, et dont ces impressions visuelles étaient perçues par l'oeil. L'intérêt de Monet pour cet espace "entre le sujet et l'artiste" englobe la nature éphémère de chaque image que nous voyons. Qu'il s'agisse de sa célèbre série des nymphéas, de ses peupliers, de ses meules de foin ou de sa cathédrale de Rouen, il revient aux mêmes sujets au fil des saisons, des variations météorologiques, à différentes heures de la journée, pour saisir la mutabilité constante de notre environnement visuel. Ce livre présente l'essence d'un artiste dont l'oeuvre, réflexion simultanée sur la raison d'être d'un tableau et sur le temps qui passe, a irrévocablement transformé l'histoire de l'art.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
La vie d?Edward Hopper (1882-1967) ressemble un peu à une success story à l?américaine, sauf que son succès s?est fait attendre. A l?âge de 4o ans, l?artiste peu connu luttait pour vendre le moindre tableau. A près de 8o ans, il a fait la couverture du magazine Time. Aujourd?hui, un demi-siècle après sa mort, Hopper est considéré comme un géant de l?expression moderne, au sens de l?espace et de l?atmosphère tout à fait singulier, à la fois inoubliable et troublant. Une grande partie de l?oeuvre d?Hopper met au jour l?expérience de la ville moderne. Toile après toile, il a représenté dîners, cafés, vitrines, stations service, gares, chambres d?hôtel et lumières de la ville. Ses tableaux sont marqués par des juxtapositions de couleurs vives et un éclairage théâtral et cru, ainsi que des silhouettes très marquées qui semblent aussi intégrées qu?étrangères à leur environnement. L ; atmosphère qui se dégage de cet univers est un mélange de trouble étrange, d?aliénation, de solitude et de tension psychologique, même si les scènes rurales ou côtières de l?artiste peuvent offrir un contre- point de tranquillité ou d?optimisme. Ce livre présente des oeuvres clés de Hopper pour mettre en valeur un acteur essentiel, non seulement de l?histoire de l?art américain, mais aussi de la psyché américaine.