Salle d'embarquement

Résumé : Ici qu'est-ce qu'on voit ? On voit le mur blanc, les ampoules, la trace du reflet la trame. On voit le négatif de l'archive la coquille, le fossile vivant irradiant le mur blanc, le temps. Ou comment Jérôme Game écrit face à Paramour, de Jean-Luc Verna. La collection "fiction", en rassemblant des textes commandés à des écrivains, offre un autre regard sur les artistes exposés au Mac/Val.

Si le jeu vidéo est aujourd'hui largement reconnu comme une pratique culturelle (voir les ouvrages Culture vidéoludique ! du Liège Gaine Lab ou Penser (avec) la culture vidéoludique, dans la morne collection) et c objet de recherche, structurant le champ des sciences du jeu ou game studies, ce médium reste souvent prisonnier d'approches l'étudiant sous l'angle de l'hnmerslun, de l'engagement, de l'immédiateté. Les discours qui entourent le jeu vidéo présentent ainsi régulièrement sa prise en main comme re intuitive", sans intermédiaires, "projetant" la personne qui joue au coeur de l'aventure au moyen de contrôles "immersifs ". De telles considérations feraient presque oublier les nombreuses médiations qui existent à plusieurs niveaux entre le jeu et les joueurs- set qui alimentent l'expérience ludique tout autant que le jeu lui-mémo : genres, presse, emballages, avatar, périphériques, publicité, institutions, communautés, etc. Pour démystifier la relation entre jeu et joueurs·euse et repenser le jeu comme un acte de communication, les auteurs·rices de cet ouvrage collectif proposent d'étudier ces multiples intermédiaires et les mies qu'ils exercent dans la construction des cultures ludiques. En recourant à des approches pluridisciplinaires (études de la réception, analyse du discours, sémiotique, rhétorique, musicologie, iconologie, esthétique, etc), les contributions s'intéressent à divers objets permettant d'éclairer quelques-uns des innombrables interstices du jeu vidéo : le paratexte des jeux horrifiques, la pratique du non-jeu, l'accessibilité d'un dispositif muséal ludique, les biais induits par l'usage d'appareils de mesure biométrique, les motifs ludiques de la fiche de personnage, les emplois du terme "caméra" ou encore les modalités de la traduction du média, par exemple. A travers ces analyses, des enjeux parfois méconnus des oeuvres vidéoludiques se trouvent mis en lumière et permettront au lecteur ou à la lectrice de mieux cerner les écarts et les obstacles qui nourrissent son ressenti et sa pratique du jeu. Créé en 2016, le LIEGE GAME LAB est un collectif destiné à la recherche, à renseignement et à la médiation sur le jeu vidéo à l'université de Liège. Ses membres se spécialisent dans une approche culturelle du médium vidéoludique, nourrie des méthodes des sciences humaines et sociales.

Dans cet univers "magique", les murs parlent, les objets s'animent et se répondent tandis que le présent, ignorant encore son futur, pleure délicatement son tendre passé.Ce conte ou cette courte fable s'adresse à tous, mélangeant rêves et symboles, odeurs et sensations disparues.Plongé dans cette histoire onirique, chacun, au travers du degré de lecture de son choix, rencontrera sûrement l'écho de sa propre sensibilité. Petit ouvrage à mettre entre toutes les mains, notamment à tous ceux qui conservent la pensée "buissonière". Récompense assurée.

DQ/HK ou deux livres en un, double-album de poésie sonore donnant à lire et entendre une pièce radiophonique sur Hong Kong. Et " Fabuler ", pièce entre littérature et création sonore autour du Quichotte, avec le musicien Olivier Lamarche. Rencontres, voyages, captations, travail en studio, montage de sons et d'images, écrire à même les choses, à même le document. Traversée d'une ville, saisie par les signes sonores et visuels qu'elle émet? ; traversée d'un monument littéraire, via l'économie narrative, cinématographique ou touristique à laquelle il donne lieu.