DQ/HK. Avec 2 CD audio

Dans cet univers "magique", les murs parlent, les objets s'animent et se répondent tandis que le présent, ignorant encore son futur, pleure délicatement son tendre passé.Ce conte ou cette courte fable s'adresse à tous, mélangeant rêves et symboles, odeurs et sensations disparues.Plongé dans cette histoire onirique, chacun, au travers du degré de lecture de son choix, rencontrera sûrement l'écho de sa propre sensibilité. Petit ouvrage à mettre entre toutes les mains, notamment à tous ceux qui conservent la pensée "buissonière". Récompense assurée.

Résumé : Qu'est-ce qu'une écriture sous influence de l'art, affectée par ce qu'elle n'est pas a priori (une installation, une projection, un volume, une image, une surface, un objet, un dispositif sonore, un espace, une manutention), et dont les moyens fuient, fondent, et se reforment aux frontières, sur les bords qu'elle partage avec toutes ces pratiques par la grâce du dispositif muséal ? Et qu'en est-il du musée, précisément, comme lieu d'une telle écriture? Ces questions façonnent le rapport d'activité un peu particulier produit par Jérôme Game après une résidence au MAC/VAL en 2011.

Ainsi il s'agit de cinéma dans le livre. Le livre devient écran et ceci, comme le dit Jean-Luc Godard, parce que le cinéma projette et parce que le cinéma consiste en une relation particulière du réel et de la fiction. Dans ce sens, Flip-Book enchaîne les courts plans séquences, en belle page sans fondu au noir, la phrase trouve sa vitesse et son fluide défilement. Un Flip-Book sans images, ni dessins, ni photogrammes ? Oui, un Flip-Book avec des mots. Le CD restitue pleinement la dimension syncopée de cette écriture en mouvement.

Si le jeu vidéo est aujourd'hui largement reconnu comme une pratique culturelle (voir les ouvrages Culture vidéoludique ! du Liège Gaine Lab ou Penser (avec) la culture vidéoludique, dans la morne collection) et c objet de recherche, structurant le champ des sciences du jeu ou game studies, ce médium reste souvent prisonnier d'approches l'étudiant sous l'angle de l'hnmerslun, de l'engagement, de l'immédiateté. Les discours qui entourent le jeu vidéo présentent ainsi régulièrement sa prise en main comme re intuitive", sans intermédiaires, "projetant" la personne qui joue au coeur de l'aventure au moyen de contrôles "immersifs ". De telles considérations feraient presque oublier les nombreuses médiations qui existent à plusieurs niveaux entre le jeu et les joueurs- set qui alimentent l'expérience ludique tout autant que le jeu lui-mémo : genres, presse, emballages, avatar, périphériques, publicité, institutions, communautés, etc. Pour démystifier la relation entre jeu et joueurs·euse et repenser le jeu comme un acte de communication, les auteurs·rices de cet ouvrage collectif proposent d'étudier ces multiples intermédiaires et les mies qu'ils exercent dans la construction des cultures ludiques. En recourant à des approches pluridisciplinaires (études de la réception, analyse du discours, sémiotique, rhétorique, musicologie, iconologie, esthétique, etc), les contributions s'intéressent à divers objets permettant d'éclairer quelques-uns des innombrables interstices du jeu vidéo : le paratexte des jeux horrifiques, la pratique du non-jeu, l'accessibilité d'un dispositif muséal ludique, les biais induits par l'usage d'appareils de mesure biométrique, les motifs ludiques de la fiche de personnage, les emplois du terme "caméra" ou encore les modalités de la traduction du média, par exemple. A travers ces analyses, des enjeux parfois méconnus des oeuvres vidéoludiques se trouvent mis en lumière et permettront au lecteur ou à la lectrice de mieux cerner les écarts et les obstacles qui nourrissent son ressenti et sa pratique du jeu. Créé en 2016, le LIEGE GAME LAB est un collectif destiné à la recherche, à renseignement et à la médiation sur le jeu vidéo à l'université de Liège. Ses membres se spécialisent dans une approche culturelle du médium vidéoludique, nourrie des méthodes des sciences humaines et sociales.