Vincent Van Gogh. L'amour de la nature

Résumé : "Viens, mon beau chat, sur mon coeur amoureux ; Retiens les griffes de ta patte, Et laisse-moi plonger dans tes beaux yeux, Mêlés de métal et d'agate." Tour à tour domestiques et sauvages, familiers et farouches, indociles et câlins, les chats sont omniprésents dans l'art du XIXe siècle. Artistes et écrivains en font leur compagnon de prédilection, tandis que les poètes, tel Baudelaire, chantent leur mystérieuse et sensuelle beauté. Dessinateurs, peintres, sculpteurs et photographes tentent de capter sa silhouette souple, sa présence discrète, son regard hypnotique... Puisées dans les riches collections du musée d'Orsay, des oeuvres de Courbet, Millet, Bonnard, Rivière, Steinlen ou Zola témoignent de cette fascination pour ce félin énigmatique et épris de liberté.

Dans ce XIXème siècle qualifié de "siècle de papier" , les arts graphiques ont occupé une place de choix dans l'oeuvre des artistes représentés dans les collections du musée d'Orsay. En raison de la fragilité des oeuvres sur papier à la lumière, la majeure partie de ces feuilles sont conservées en réserves, consultables uniquement sur rendez-vous, et donc restent encore à être découvertes par le grand public. Le catalogue propose un cheminement par et à travers l'imaginaire des artistes, sans les enfermer dans des mouvements et en tissant un dialogue plutôt par association libre entre leurs dessins. Ainsi le terme d'arpenteur se réfère-t-il au mouvement : celui de la main qui trace des lignes. Tracé, trajet, retours, repentirs, reprises sont partie intégrante du dessin, sans chemin déterminé : le dessin comme lieu d'expérimentation, d'hésitations, où le doute reste visible. On y percevra le cheminement de l'artiste, cheminement qui pourra aboutir à autre chose, à un tableau, un décor, une sculpture, un objet, une architecture, mais le plus souvent le cheminement reste sans but, ou sans but autre que de dessiner mieux, mieux saisir la forme, mieux donner corps à ses rêves, parfois pur plaisir et délassement. "Arpenteur" traduit donc l'idée du dynamisme du dessin, de sa dimension inchoative et progressive. Le catalogue est aussi une invitation au voyage, moins au voyage pittoresque qu'au voyage dans l'imaginaire. Les "rêves" sont entendus au sens large, de monde intérieur, d'onirisme, de songe, rêverie et imagination créatrice. Les artistes dessinent "la carte du monde imaginaire (qui) n'est tracée que dans les songes" (Charles Nodier, Rêveries). Ils pénètrent la "seconde vie" qu'est le rêve et percent "ces portes d'ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible". (Gérard de Nerval, Aurélia). Grâce au pouvoir de l'imagination, ils créent "un monde nouveau" apparenté avec l'infini (Charles Baudelaire, Salon de 1859, III, "La reine des facultés").

Résumé : Cette exposition hommage à Edgar Degas (1834-1917) trouve son fil conducteur dans un ouvrage de l'écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945), Degas Danse Dessin. Il s'agit, d'une part, de présenter Degas et Valéry à travers des documents figurés et des documents d'archives. Sont évoqués, d'autre part, à travers de nombreux dessins du premier et les fameux carnets du second, l'importance de ces productions qui ont été, pour l'un et l'autre, le creuset de leur art. A ce titre, une place particulière est faite à la genèse de Degas Danse Dessin. Enfin, les thèmes majeurs explorés dans Degas Danse Dessin sont présentés par l'association d'extraits choisis du texte de Valéry à des oeuvres - dessins, peintures et sculptures - de Degas.

Exposition au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne "Vallotton Forever. La rétrospective" - du 24. 10. 2025 - 15. 02. 2026. La rétrospective rassemble plus de 200 oeuvres parmi les plus importantes dans les collections publiques et privées, en Suisse et en Europe. Observateur distant et critique, Félix Vallotton se distingue de ses contemporains par son regard aigu, sa vision des couples, ses aplats de couleurs et sa sensualité. De son regard naissent des paysages, des portraits, des nus et des sujets mythologiques qui, comme l'exposition en fait la démonstration, constituent l'apport décisif de Vallotton à la modernité.