PHARMACOCINETIQUE T1 COURS

On dit parfois qu'au moment de quitter ce monde nous revoyons en un éclair l'ensemble de notre vie ! Peut-être serait-ce la totalité de ce livre que Maudy Piot a revu le 25 décembre 2017 à midi, son histoire, ses combats, ses joies et ses peines, son amour des siens, les images oubliées au fil de sa perte, de son "coucher de soleil". Son mari, Alain, propose à ceux qui l'ont connue et à ceux qui veulent la découvrir des écrits au cours de plusieurs décennies. Elle écrivait peu, "perdant la vue", mais s'exprimait oralement, souvent avec la véhémence d'une combattante. On oscille dans ces pages entre le style oral et l'écriture construite ; il en ressort une préoccupation constante : face à la double discrimination dont elles sont l'objet, les femmes handicapées sont appelées à être des citoyennes à part entière ! Evidemment, ces textes, parfois très courts, d'autres très longs, comportent des répétitions. Mais c'est à la fois normal et instructif. Probablement les deux phrases qui reviennent le plus souvent sont celles-ci : "Le handicap n'est pas mon identité, il est dû au hasard de la vie ! " ; et : "Je suis femme handicapée sans doute mais Citoyenne avant tout". Ces derniers mots ont été gravés sur sa tombe à Fenouillet (Pyrénées-Orientales).

Parmi les grandes figures féminines de la céramique du XXe siècle, Odette Lepeltier (1914-2006) reste une référence encore peu connue. Elle fait pourtant partie avec Colette Guéden, Louise-Edmée Chevallier ou encore Guidette Carbonell des femmes artistes qui ont contribué après-guerre au renouveau de la céramique artistique en renouant avec la ronde-bosse et la couleur ; les deux maternités en faïence émaillée déposées par le Centre national des arts plastiques à La Piscine sont très emblématiques de son travail qui fait de la femme son motif de prédilection. En 2011, l'atelier d'Odette Lepeltier a fait l'objet d'une dispersion presque complète en vente publique. Tant pour la mémoire de l'artiste que pour l'intérêt de ce fonds pour le récit exemplaire d'une céramiste associée à la diffusion commerciale qui s'élabore dès l'aube du XXe siècle, il a paru nécessaire de préserver cette mémoire qui aurait été définitivement dispersée si le marché de l'art s'en était emparé. Cette formidable matière biographique et artistique a trouvé tout naturellement sa place dans le cabinet d'arts graphiques du musée de La Piscine. En lien avec sa collection de céramique moderne, c'est un florilège des plus belles feuilles de ce fonds riche de 69 carnets et de plus de 2500 feuilles que le musée présente à travers une exposition. Née à Paris en 1914 Odette Lepeltier, née Pouget, entre en 1934 à l'Ecole des Beaux-arts de Paris. C'est dans l'atelier de Paul-Albert Laurens, alors qu'elle y suivait un enseignement classique en peinture et en sculpture, qu'elle rencontre Robert Lepeltier, qu'elle épousera en 1938. Alors qu'elle travaille depuis 1937 pour Primavera, l'atelier de création des magasins du Printemps dirigé par la décoratrice Colette Guéden (1905-2000), elle décide en 1938 d'être indépendante et elle installe son propre atelier à La Varenne-Saint-Hilaire. Présente en 1938 au Salon des Artistes décorateurs, puis en 1942 au Salon de l'Imagerie, elle est remarquée par André Arbus et Rémy Hétreau qui lui passent commande de fontaines et bas-reliefs décoratifs. Entre 1945 et 1962 elle ouvre un magasin de décoration

Gustavo Alfredo Jácome puise son inspiration dans son terroir natal, dans l'histoire mêlée de légendes d'un petit village des Andes équatoriennes qui a su garder bien des traits pittoresques malgré un développement relativement récent qui l'a converti en pôle artisanal, commercial et touristique. Cet essor, avec tout son cortège de nouveautés, de transformations sur le plan humain, culturel et technique, a-t-il fait partir les hérons du lac San Pablo, ainsi que le suggère l'auteur dans Pourquoi les hérons s'en sont allés ? L'homme et sa destinée dans le monde qui bouge préoccupent au plus haut point le romancier; c'est pourquoi les aspects culturels et relationnels, thèmes constants de son oeuvre littéraire, sont développés tout au long de Pourquoi les hérons s'en sont allés avec une sincérité et une sensibilité qui montrent l'âme indienne vue du dedans. Voilà donc mis à nu le drame de "l'Indien-docteur", Andrés Tupatauchi, et de quelques autres, déchirés entre plusieurs cultures, entre tradition et modernité, mais assoiffés d'une reconnaissance sociale pour laquelle ils ont fait des efforts désespérés dans un pays où les questions raciales sont encore vivaces. Voilà évoquées, avec un humour parfois grinçant et une tendresse infinie, leurs souffrances et leurs tentatives de résistance contre l'arbitraire, l'injustice et la barbarie.

Il vous est sans doute arrivé, en visitant un musée, une église, ou en feuilletant un livre, de vous trouver devant une statue ou une peinture représentant un saint dont vous ne savez presque rien. Vous vous êtes étonnés qu'il côtoie un animal, un personnage ou un objet, qu'il tienne un instrument évoquant un métier, qu'il porte une église ou une tour miniature. Qui est ce saint? Pourquoi cette symbolique? Quels sont ces attributs? Toutes ces questions ont une réponse facile que vous trouverez sans peine. Ce livre vous permet de redécouvrir des faits historiques simples et des légendes surprenantes