Souvenirs d'un chef de bureau arabe

Résumé : "Que Dieu se montre seulement, et que ses ennemis soient dispersés, et que ceux qui le haïssent fuient devant sa face !" Au XVIIe siècle, au coeur des Cévennes, d'étranges cris résonnent : répondant aux appels de curieux prophètes, des "fanatiques" protestants se rassemblent en marge des Eglises. Parmi eux, Esprit Séguier et Abraham Mazel, qui orchestrèrent, le 24 juillet 1702, dans le petit village du Pont-de-Montvert, le meurtre de l'abbé du Chayla, tué de 54 coups de couteaux, en réponse aux persécutions qu'il avait fait subir à leurs coreligionnaires. C'est le début d'une guerre de religion, une lutte fratricide d'une cruauté inouïe. Dressés contre les troupes du Roi Soleil, les Camisards se battront pour leur liberté et pour l'avènement du royaume de Dieu sur la terre. Si, pas à pas, un historien d'outre-Atlantique retrace aujourd'hui la chronique, pétrie de sang et d'idéologie, de ce petit village cévenol, c'est pour tenter d'éclairer le présent. Car le fondamentalisme religieux est en pleine expansion, notamment aux Etats-Unis : traditions, nostalgie d'un âge d'or moral et politique, autant d'idées ou de fantasmes cimentant aujourd'hui le programme d'un Tea Party qui séduit toujours plus d'électeurs.

Le design sonore désigne la création sonore appliquée dans tous les domaines où penser le son, l'imaginer, le fabriquer et l'intégrer s'avère nécessaire : industrie, urbanisme/architecture, multimédia, marketing, arts... Ces domaines d'application variés soulèvent des questions et définissent des objectifs que le designer sonore devra maîtriser dans l'exercice de son métier. Comment, à travers la dimension sonore, améliorer la performance, le confort d'utilisation, l'accessibilité d'un objet industriel ou d'une interface homme-machine ? Comment grâce au son faciliter l'usage d'un espace architectural ou urbain complexe ? Comment réfléchir à la place du son et à sa dimension artistique dans des situations aussi différentes que la scène, l'espace public, les transports, la publicité, l'installation d'art plastique ou l'événementiel ? Tels sont quelques-uns des défis que le designer sonore sera amené à relever. Autant de sujets abordés dans cet ouvrage d'introduction au design sonore qui présente ses différents domaines d'application, ainsi qu'une méthodologie complète de conception/production illustrée de nombreux exemples de sons accessibles par QR codes.

Résumé : Cet ouvrage est une édition révisée et très augmentée du manuel Théorie et pratique de la prise de son stéréophonique. Trois nouveaux chapitres sont en effet consacrés au son multicanal (surround) rendant l'ouvrage à même de répondre aux nouvelles pratiques des domaines sonores de ce XXIe siècle. Ce manuel poursuit un but ambitieux : apporter les notions fondamentales et indispensables à tout preneur de son débutant et nourrir la réflexion du professionnel qui doit répondre aux exigences d'artistes et de producteurs de plus en plus familiarisés avec le son, l'image et les spectacles sonorisés. Véritable panorama des procédés de prise de son connus et pratiqués dans le monde, il propose également une démarche méthodologique permettant d'aborder avec efficacité toute prise de son musicale, dramatique, parlée, en studio ou en extérieur. Le propos s'enrichit d'exemples concrets et se rapporte sans cesse à l'ensemble des connaissances sur la perception sonore, l'acoustique et la technologie ; les notions théoriques mentionnées, largement illustrées, sont définies dans un langage simple et clair. Les auteurs insistent enfin sur les relations humaines inhérentes à toute séance d'enregistrement et donnent à ce sujet de précieux conseils. La dimension artistique de la prise de son est constamment présente, en référence à plusieurs critères d'appréciation de l'image stéréophonique, aujourd'hui complétée de l'enveloppement sonore, de l'immersion sonore recherchée.