Le Roman médiéval

Au milieu du XIIIe siècle, on s'est mis à raconter en langue d'oc les troubadours. On leur a inventé une vie (vida) à partir de fragments empruntés à leurs poèmes. Poèmes dotés eux aussi d'une "? vie ? ", grâce à un commentaire (razo) rapportant les circonstances "? biographiques ? " de leur composition. Ainsi naquirent, en même temps, la prose littéraire occitane, la première critique littéraire européenne en langue vernaculaire et le mythe des troubadours et de l'amour courtois qui a traversé les siècles. Nous avons feuilleté ce "? roman des troubadours ? " en deux cents chapitres, animés par cent personnages de poètes, pour montrer, à travers une dizaine de figures emblématiques, qu'il ne parlait pas uniquement du Moyen Age, mais pouvait dialoguer, à travers des questions anthropologiques (le désir, la mort, la folie, la guerre...) ou littéraires (qu'est-ce qu'un auteur, un poème, une biographie ?? ...), avec des penseurs et des écrivains contemporains. Nous avons raconté à notre tour, autrement, les troubadours afin que leur invention du poète et de la poésie reste d'une vivante actualité et participe d'une aventure de la pensée.

Résumé : " C'est naître qu'il aurait pas fallu !... " Mort à crédit décline les modalités biographiques et romanesques du malheur d'être né, tente d'en saisir l'origine à l'aide du fantasme de rétention utérine, le construit à partir de la collection des symptômes et des souvenirs d'enfance. Pour que la mère lâche prise encore eût-il fallu qu'un père prit consistance, cessât d'offrir le spectacle bouffon de son propre naufrage. Les impasses du roman familial de Ferdinand sont celles de l'écriture célinienne, qui traîne péniblement sa vie dans le prologue, qui s'allège pour échapper à ce qui l'englue jusqu'à s'identifier à l'inconsistance du père. Que l'écriture échoue à solder l'hypothèque de la naissance la renvoie à l'impassibilité même qui la fonde et qui la met en mouvement.

A la façon d'un traité illustré, cet ouvrage est une invitation à un long voyage dans l'univers du cheval, depuis son rôle essentiel dans l'essor de l'espèce humaine jusqu'à sa représentation artistique des plus diversifiées. Une publication à entrées multiples qui vise autant les amateurs d'art que les passionnés de chevaux ou d'anthropologie par exemple. L'ouvrage met également en lumière le travail de création plastique de Jean-Charles Hachet et ses oeuvres monumentales sculptées, désormais installées à Saumur, Montauban et Maisons-Laffitte. Jean-Charles Hachet est aussi l'auteur de ce livre. Tout à la fois artiste, critique d'art et... expert en pathologies professionnelles, il tire ici un trait d'union entre science et art et démontre combien ces deux domaines en apparence opposés sont en réalité unis dans une même et harmonieuse complicité.

En terre d'oc, le roman fut, au Moyen Age, un genre minoritaire. La poésie des troubadours y était prépondérante. Deux formes de roman voient pourtant progressivement le jour : la première prend sa source dans la tradition extérieure : le roman arthurien ou le roman d'aventure, et se nourrit d'imitations et de traductions ; la seconde, plus originale, s'inspire de la lyrique des troubadours et constitue le "romanesque poétique". Les novas de ce volume, que l'on situe approximativement autour de 1200, appartiennent au dernier courant. Elles permettent de parcourir le chemin qui va du poème au roman. Elles illustrent aussi un nouvel art d'aimer. A l'orée du XIIème siècle, les troubadours inventaient en effet l'amour, la poésie et définissaient progressivement un art de vivre ; la fin'amor proposait un culte du désir et de sa sublimation. Avec l'apparition des novas, la Dame devient une femme. La belle inflexible des troubadours découvre l'amour et le désir. La fin'amor s'humanise alors et la narration s'enrichit d'un thème nouveau : la jalousie. Face à une érotique de la continence illustrée par la poésie, les novas militent désormais en faveur d'un hédonisme courtois.