Comptabilité de gestion

Lorsque notre époque croit redécouvrir le patrimoine monumental de la France, elle ne fait en réalité que suivre un mouvement lancé voici cent cinquante ans par Mérimée, le baron Taylor ou Victor Hugo, parmi bien d'autres. Aucune conservation ou restauration n'est innocente. Il est foncièrement impossible que le geste du maçon et le regard de l'architecte soient restés inchangés du 13e au 19e siècle. Or c'est à travers les redécouvertes et restaurations de ce 19e siècle que nous voyons aujourd'hui les monuments. D'où les questions multiples qu'impose la lecture des discussions surgies au sein de la première commission des monuments historiques. Cette assemblée, savante et passionnée, décidait souverainement du destin des monuments français, antiques ou médiévaux. Avec le recul du temps, ces architectes et archéologues, dont les noms sont fameux, nous surprennent pour leurs intuitions ou leurs imprudences. Juges des monuments, les voilà à leur tour jugés.

À l'occasion des 20 ans du label " Jardins remarquables ", ce beau livre vous invite à découvrir différentes typologies de jardins à travers un récit sensible et des balades richement illustrées.Cet ouvrage ravira tous les amateurs de jardins.Qu'ils soient historiques, botaniques, potagers, vergers ou encore jardins d'artistes..., 32 jardins en France et en Belgique ont été choisis pour illustrer la diversité du label " Jardin remarquable ". Au fil des pages, le lecteur est entraîné dans une promenade à la fois sensible et documentée, de l'histoire du site à la description des essences, de la rencontre avec les jardiniers à la contemplation de ces lieux d'exception.Le label " Jardin remarquable ", attribué par le ministère de la Culture, distingue des jardins et des parcs présentant un intérêt culturel, esthétique, historique ou botanique. Ce label d'État, décerné pour cinq ans et renouvelable, répond à des critères d'exigence et de qualité.320 jardins sont aujourd'hui labellisés. La sélection présentée dans ce beau livre se veut un florilège aussi représentatif que possible de la richesse et de la diversité des jardins remarquables.

Célébré de son vivant, François Gérard a divisé la critique après son décès. Pour Baudelaire, en 1846, il n'avait laissé que la réputation d'un homme aimable et très spirituel. En 1865, Charles Blanc considérait que le maître avait quelquefois dans ses portraits usé avec peu de discrétion de l'art de la mise en scène, donnant plus d'importance au "côté extérieur" de la composition, et cela aux dépens du sentiment et de la vérité. Gérard semblait s'être avant tout préoccupé de faire jouer aux personnages qui posaient devant lui un rôle conforme à celui qu'ils tenaient dans le monde. Et pour mieux réussir, il avait entouré ses modèles d'un luxe surabondant de détails et d'attributs. Une telle opinion a longtemps prévalu. Aujourd'hui encore, si David, Prud'hon, Girodet, Gros et Ingres portraitistes continuent d'être adulés, Gérard semble le grand oublié. Il n'a jamais eu droit ni à l'exposition ni à la monographie qui auraient permis de reconsidérer son travail. En réunissant dans cet ouvrage un peu plus de soixante-dix portraits, tant peints que dessinés, nous invitons enfin à redécouvrir François Gérard et à juger de son talent ou de ses faiblesses.

Longtemps occultés par les tourmentes du XXe siècle, les arts du Viêtnam sont demeurés méconnus. Et cependant, le pays est là, qui revit peu à peu; les ?uvres sortent de l'ombre, les sites livrent leurs trésors et leurs secrets. Les auteurs ont choisi de les présenter dans une perspective historique, les situant au c?ur d'une tradition deux fois millénaire. Depuis la fondation du royaume d'Au Lac (IIIe siècle avant notre ère), les arts du Viêtnam ont laissé dans tout le pays les traces sensibles de cultures profondément originales. Ainsi, le royaume du Dai Viêt, qui s'est formé au Nord à l'issue de mille ans de domination chinoise, a-t-il soutenu la naissance d'un art céramique d'une étonnante vitalité; ainsi, le royaume du Champa, de tradition indienne et qui occupa le centre et le sud du pays jusqu'au XVe siècle, a-t-il laissé des tours-sanctuaires remarquables et une sculpture sur pierre dynamique et vigoureuse, offrant un savoureux contraste avec l'art raffiné des Khmers voisins. Les Vietnamiens d'aujourd'hui sont les héritiers de tout ce riche passé. Un travail tout particulier a été réalisé sur l'iconographie, associant des vues de paysages remarquables, les clichés d'un photographe vietnamien, des scènes de vie dans les campagnes et des photographies de monuments civils et religieux. Les objets d'art ont été choisis parmi ceux conservés non seulement dans les musées vietnamiens mais aussi dans les musées et collections privées d'Europe. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre. Quatrième de couverture Rédigé par une équipe de spécialistes belges, français et vietnamiens, l'ouvrage bénéficie d'une illustration totalement originale, réunissant près de 200 oeuvres issues de collections privées auxquelles sont venues s'ajouter des pièces de musées européens. Son souci principal étant de rendre justice aux arts de l'ensemble du Vietnam, l'ouvrage traite non seulement des arts anciens du Nord (des bronzes de Dông So'n aux céramiques de la dynastie Lê), mais aussi des porcelaines dites "bleus de Hué" ou de la sculpture du royaume indianisé du Champa, qui occupa le sud du pays. Il fait également une place aux arts des minorités ethniques en évoquant leurs remarquables textiles. Enfin un chapitre traite de l'École des Beaux-Arts d'Indochine, créée par les Français en 1925, et qui permit une fructueuse rencontre picturale entre l'Asie et l'Occident.