Alice in mechaland

Les six essais de Nishida Kitarô (1870-1945) qui composent ce livre sont regroupés autour de l""éveil à soi "(jikaku), thème central qui parcourt à partir de 1917 l'ensemble de la philosophie de celui qui est encore considéré comme le plus grand philosophe japonais. Intrinsèquement relié à la recherche de la véritable réalité et du véritable soi - laquelle recherche met directement en jeu les notions de temporalité, de relationalité, d'auto-identité absolument contradictoire, de néant absolu et d'auto-négation -, l'éveil à soi se présente comme un nouveau point de départ de la philosophie, comme un nouveau principe de la pratique susceptible de permettre à la philosophie subjectiviste des temps modernes de sortir de l'impasse à laquelle elle a été acculée et d'être reconsidérée à partir de son fondement. La qualité remarquable de la traduction, accompagnée d'une longue introduction et d'un appareil critique nourri de considérations sur la terminologie nishidienne, permet de suivre au plus près le philosophe dans son effort pour penser Biographie de l'auteur Jacynthe Tremblay habite à Yokohama où elle est chercheuse indépendante. Ses publications comptent les titres suivants: Finitude et devenir. Fondements philosophiques du concept de révélation chez Karl Rahner (Fides, 1992); Nishida Kitarô. Le jeu de l'individuel et de l'universel (CNRS EDITIONS, 2000); La Relation et son lieu. Introduction à la philosophie de la relation de Nishida (MNH/Anthropos, 2000)"

Peu de régions du monde offrent, comme la Haute Asie chinoise, un ensemble aussi riche de récits de voyages et d'aventures. La traversée de la Mongolie et du Tibet par Hisao Kimura, jeune Japonais naïf et audacieux lancé au début des années 1940, et pendant plus de dix ans, dans l'univers silencieux du renseignement, s'inscrit dans cette lignée. Fort de sa connaissance du mongol, appris dans un monastère, et déguisé en lama, il part en 1943 vers le Chinghai avec un couple de Mongols. Sa mission: rejoindre le Sinkiang, trouver des renseignements concernant la route qui ravitaillerai les nationalistes de Chiang Kaï-chek via l'URSS, et y attendre l'arrivée des troupes impériales. Il s'informera également sur les territoires infestés de bandits qu'il doit traverser, Mongolie intérieure, Ninghsia, Chinghai, placés sous la coupe des seigneurs de la guerre plus ou moins fidèles au gouvernement nationaliste réfugié à Chunking. Des difficultés imprévues l'empêchent de se rendre au Sinkiang et il se joint à une caravane qui va à Lhassa. En y arrivant il apprend que le Japon a capitulé depuis deux semaines...

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Né à Shanghai en 1935, Hsiao Chin est le fils d'un célèbre musicien. En 1949, il part vivre à Taïwan et entre en 1952 dans l'atelier de Lee Chun-Shan où il suit l'enseignement du maître pendant quelques années. En 1956, il participe activement à la fondation du Ton Fan Group et obtient une bourse d'étude lui permettant d'étudier l'art en Espagne. Alors qu'à cette époque les informations sur l'art contemporain occidental sont encore très sommaires à Taïwan, Hsiao Chin envoie régulièrement des articles qui sont publiés dans un journal de Taipei, le United Daily News. Il correspond aussi régulièrement avec les artistes du Ton Fan Group, dont il reste très actif malgré son éloignement. En 1959, il s'installe à Milan où il fonde le Punto Group, et se lie d'amitié avec Lucio Fontana. Il part vivre aux Etats-Unis entre 1967 et 1972, enseigne la peinture dans différentes écoles prestigieuses et rencontre des artistes tels que Mark Rothko et William De Kooning. En 1973, Hsiao Chin retourne vivre à Milan. Une grande rétrospective de son oeuvre a lieu au musée de Kaohsiung à Taïwan en 2010. Les Couleurs du zen est édité à l'occasion de l'exposition éponyme qui se tiendra au musée national des Arts asiatiques - Guimet au printemps 2019. Ce catalogue présente une cinquantaine d'oeuvres de l'artiste, datées entre 1956 et 2015. Le format à l'italienne donne la part belle à l'image, mettant ainsi en valeur les encres sur toile, sur papier ou encore les peintures à l'acrylique de l'artiste. Au cours de sa vie Hsiao Chin s'intéresse de plus en plus à la représentation de l'infini. Il tente de capturer le cosmos dans des oeuvres minimalistes, en utilisant des formes régulières, souvent circulaires, aux contours mouchetés. S'appuyant sur des symboles spirituels partagés par les civilisations orientales et occidentales, il s'attache à retranscrire ces idéologies et cherche à affiner les représentations de la beauté avec une grande simplicité. Ces oeuvres d'art contemporain, aux couleurs vives et franches et aux motifs géométriques, alternent avec des toiles plus douces, directement inspirées des estampes japonaises.