A voix basse

IntroductionLe mot démocratisation appliqué à la culture n'est pas neuf. On le trouve dès les premiers pas du nouveau ministère des Affaires culturelles créé par de Gaulle, en 1959, pour André Malraux. Il faut alors le comprendre dans le sens de la mission générale donnée à ce nouveau ministère: «rendre accessibles les oeuvres capitales de l'humanité, et d'abord de la France, au plus grand nombre possible de Français; assurer la plus vaste audience à notre patrimoine culturel, et favoriser la création des oeuvres d'art et de l'esprit qui l'enrichissent».D'emblée, il y a une tension. Rendre accessible l'oeuvre d'art et favoriser la création sont deux missions énoncées comme complémentaires, mais dont la conciliation n'est pas évidente. Le mot démocratisation prend le sens concret de porter vers: sortir du musée ou des lieux consacrés pour aller vers les lieux de vie et de travail. Les débats ne manquèrent pas et Malraux lui-même était réservé. Reste qu'il s'agit d'oeuvres et du plus grand nombre possible... L'oeuvre, sa conception, sa complexité, sa possible obscurité ne sont pas mises en cause, pas plus que n'est jugé le spectateur, a priori considéré comme apte à recevoir ce qu'on lui propose.Pour des raisons diverses, le théâtre sera au coeur de ce mouvement. Je n'ai pas à rappeler ici le détail de cette histoire. Simplement, je veux retenir, à titre d'exemple, cette lettre d'Emile Biasini, directeur du théâtre au ministère, au metteur en scène Jacques Fabbri, auquel il vient de proposer la direction du centre d'art dramatique d'Aix-en-Provence:«[...] je veux simplement vous dire ici combien je me réjouis de vous voir entrer dans le grand univers de la décentralisation dramatique [...]. Une belle oeuvre vous attend, dans laquelle je vous aiderai aussi efficacement que possible. Je n'ai pas besoin de vous dire quels voeux le ministre d'État et moi-même formons pour votre succès...» (mai 1962).Au sortir de la guerre, écrivains et artistes vivent avec le souvenir de l'horreur. Us savent que la plus grande culture n'aura pas empêché le pire. Ils regardent le monde. Ils connaissent l'offense faite au monde et à sa douleur. Elio Vittorini: J'ai mal à la douleur du monde offensé. René Char: ne jamais pardonner aux nazis de l'avoir obligé le temps de la guerre à couper le monde en deux.La beauté est une conquête.De qui et de quoi sommes-nous donc les héritiers?

Résumé : En pleine guerre mondiale (1942), le Collège de France a invité Jean Piaget à donner une série de leçons sur la psychologie de l'intelligence. Il a accepté. Malgré la déconstruction de la France occupée, Piaget continuait de construire résolument son édifice scientifique, tout comme l'enfant doit, selon lui, construire son intelligence par le choix de ses actions et la prise de distance par rapport au réel. Soixante-dix ans plus tard, la réédition de ces leçons, présentées par Olivier Houdé, permet de constater que, à l'heure des sciences cognitives, certaines fulgurances de Piaget restent d'une étonnante actualité : par exemple, l'idée que les vérités logico-mathématiques sont le produit du cerveau et donc de la pensée en développement chez l'enfant. En une audacieuse remise en cause de l'échelle des sciences d'Auguste Comte, Piaget place non seulement la psychologie de l'intelligence aux fondements des mathématiques et de la logique, mais l'inscrit elle-même dans la biologie, la chimie et la physique. Ce changement de point de vue - si original pour l'époque (et qui le reste aujourd'hui) - a donné une place inédite à la psychologie, au coeur même du dispositif de la science dite "dure" .

LE THEATRE, comme tout art, ramène au corps singulier dans la mémoire vivante des corps qui l'entourent. Là où la massification de l'opinion et le bruit politico-médiatique qui s'en fait le porte-voix disent leur haine du solitaire, de l'intempestif, de la question sans réponse immédiate, de la langue sans son bois, de la raison sans la force, de l'obstination sans la vanité, ddésir de vivre et non du désir d'être vu, là où la massification dit sa haine du corps singulier, l'art est seul aujourd'hui à pouvoir en rappeler les droits et l'inaliénable spiritualité

Jean-Marie Hordé a dirigé le Théâtre de la Bastille pendant trente-deux ans. Au moment de quitter ce théâtre, il évoque les problématiques que rencontre un directeur non seulement dans ses choix artistiques, mais aussi dans la gestion d'un théâtre et ses enjeux financiers ; il évoque également ses interrogations sur le rapport au public. Il se demande : "Qu'ai-je vu, qu'ai-je vécu qui me transforma ? En quoi le théâtre laisse-t-il sa marque sur mon rapport au monde, sur ma relation sensible aux autres, sur mes affections ? Comment a-t-il éclairé mes critiques ou nourri mes angoisses ? " Ce livre fait le point.