La mort de l'âme

Si l'histoire de la collection de Josette et Jean-Claude Weill commence par la peinture, leur quête passionnée de formes nouvelles les conduit rapidement à embrasser l'infinie diversité des arts premiers. Mûrie, au fil des décennies, sous le regard enthousiaste de leur fils Jean-Pierre, leur collection compte aujourd'hui plus de 120 oeuvres de tout premier ordre, issues des arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Plusieurs grands ensembles se dessinent, reflétant l'inclination de la famille Weill pour les formes audacieuses et expressionnistes : statues dogon et tellem alliant formes géométriques et surfaces texturées, mais également figures de pouvoir kongo parées de leur charge magique. La collection fait en outre la part belle aux arts expressifs originaires du Nigeria, du Cameroun et de Mélanésie. Parmi les oeuvres les plus classiques se trouvent des pièces iconiques - telles que la statue bena lulua ayant appartenu à Jacques Kerchache, la figure de reliquaire fang d'Edward Robinson ou encore le puissant bouchon de flûte biwat de la collection Lemaire -, qui témoignent tant de la sûreté du goût des Weill que du regard affûté qu'ils ont su porter sur ces arts venus d'ailleurs. Microcosme dans la collection, un important groupe d'ivoires d'un très grand raffinement constitue le tiers des oeuvres rassemblées. Le présent ouvrage sera l'occasion de dévoiler cette collection parisienne nimbée de mystère, aussi remarquable que confidentielle. Editeur de la publication, Charles-Wesley Hourdé (expert et chercheur indépendant) a désiré mettre en lumière la richesse et la diversité de cet ensemble exceptionnel. Il s'est ainsi entouré d'auteurs prestigieux, dont les notices accompagneront chacun des objets. Parmi eux figurent notamment Viviane Baeke (Africa Museum, Tervuren), Philippe Dagen (historien et critique d'art), Jean-Paul Colleyn (anthropologue), Bertrand Goy (auteur spécialiste de la Côte d'Ivoire), Hélène Joubert (musée du quai Branly - Jacques Chirac), Hélène Leloup (historienne de l'art et antiquaire), Sean Mooney (The Rock Foundation, Houston) et Philippe Peltier (anciennement musée du quai Branly - Jacques Chirac).

On parle aujourd'hui beaucoup d'intelligence, qu'il s'agisse des circuits biologiques du cerveau ou des circuits électroniques des ordinateurs. Mais qu'est-ce que l'intelligence ? Partant de ses propres découvertes chez l'enfant, Olivier Houdé nous propose dans ce livre une nouvelle théorie de l'intelligence qui intègre le circuit court des intuitions et le circuit long des algorithmes, mais qui fait aussi et surtout la part belle au système inhibiteur, seul capable de bloquer les réponses, au cas par cas, selon le but et le contexte. C'est cette inhibition, indispensable pour corriger nos biais cognitifs, qui est la clé de l'intelligence et qu'il faut éduquer ou coder.

IntroductionLe mot démocratisation appliqué à la culture n'est pas neuf. On le trouve dès les premiers pas du nouveau ministère des Affaires culturelles créé par de Gaulle, en 1959, pour André Malraux. Il faut alors le comprendre dans le sens de la mission générale donnée à ce nouveau ministère: «rendre accessibles les oeuvres capitales de l'humanité, et d'abord de la France, au plus grand nombre possible de Français; assurer la plus vaste audience à notre patrimoine culturel, et favoriser la création des oeuvres d'art et de l'esprit qui l'enrichissent».D'emblée, il y a une tension. Rendre accessible l'oeuvre d'art et favoriser la création sont deux missions énoncées comme complémentaires, mais dont la conciliation n'est pas évidente. Le mot démocratisation prend le sens concret de porter vers: sortir du musée ou des lieux consacrés pour aller vers les lieux de vie et de travail. Les débats ne manquèrent pas et Malraux lui-même était réservé. Reste qu'il s'agit d'oeuvres et du plus grand nombre possible... L'oeuvre, sa conception, sa complexité, sa possible obscurité ne sont pas mises en cause, pas plus que n'est jugé le spectateur, a priori considéré comme apte à recevoir ce qu'on lui propose.Pour des raisons diverses, le théâtre sera au coeur de ce mouvement. Je n'ai pas à rappeler ici le détail de cette histoire. Simplement, je veux retenir, à titre d'exemple, cette lettre d'Emile Biasini, directeur du théâtre au ministère, au metteur en scène Jacques Fabbri, auquel il vient de proposer la direction du centre d'art dramatique d'Aix-en-Provence:«[...] je veux simplement vous dire ici combien je me réjouis de vous voir entrer dans le grand univers de la décentralisation dramatique [...]. Une belle oeuvre vous attend, dans laquelle je vous aiderai aussi efficacement que possible. Je n'ai pas besoin de vous dire quels voeux le ministre d'État et moi-même formons pour votre succès...» (mai 1962).Au sortir de la guerre, écrivains et artistes vivent avec le souvenir de l'horreur. Us savent que la plus grande culture n'aura pas empêché le pire. Ils regardent le monde. Ils connaissent l'offense faite au monde et à sa douleur. Elio Vittorini: J'ai mal à la douleur du monde offensé. René Char: ne jamais pardonner aux nazis de l'avoir obligé le temps de la guerre à couper le monde en deux.La beauté est une conquête.De qui et de quoi sommes-nous donc les héritiers?