Révolution dans le Monde Hurlant

Il n'existe pas d'humanité sans musique. Celle-ci vient à chacun en le précédant, en lui ouvrant son mode d'existence et en lui donnant forme et rythme. Nos affects, nos désirs et nos pensées sont musicaux. L'existence est musicale. La musique constitue donc notre condition, si bien qu'elle est plus antérieure et plus intérieure à nous que nous-mêmes. Toutefois, comme nous, elle est sans origine assignable et sans commencement. Ceci n'est donc pas un livre de musicologie. Pour le lire, nulle expertise n'est requise, seulement l'expérience d'exister. Nous sommes par ailleurs nécessairement pris dans l'Histoire faite de catastrophes mais aussi de marques d'espérance. Que dit alors très concrètement la musique de nous, de nos existences actuelles et du présent ? Et comment dans ces conditions recevons et entendons-nous notre être-musical ?

Helène Schjerfbeck (1862-1946) a beaucoup peint, surtout une série d'autoportraits dans lesquels elle a étendu, en sa féminité, sa psychè, en ne cessant de la creuser, de la gratter jusqu'à l'os, jusqu'à la manifestation de ce que l'art est refus de la représentation, plutôt appel obstiné en soi de figures venues de rien. En parcourant la série, on songe inévitablement à la mort et à ses signes, alors qu'on doit voir aussi les couleurs tremblantes et toujours désirantes de la vie, par exemple sur les lèvres rouges. "Peut-être, l'artiste n'a-t-il qu'à pénétrer en lui-même dans ce rien que moi dur et glacial". "Je ne suis rien, absolument rien, tout ce que je désire faire, c'est peindre, chercher. - Ce doit être ceci qui fait la grandeur des peintres, de sorte qu'ils ne vieillissent jamais: le fait qu'il y a toujours encore quelque chose à conquérir". Cette peinture incomparable et radicale fait l'objet, dans ce livre - le premier essai consacré en français à Hélène Schjerfbeck -, d'une expérience du regard et d'une tentative de rencontre avec ce que les autoportraits manifestent d'une subjectivité en question jusqu'à la torture, qui a interpellé le spectateur stupéfait et étrangement concerné. Celui-ci s'engouffre à son tour, avec ses moyens philosophiques, dans la vérité inquiète du portrait réel et impossible.

Ce sont des expériences vécues, communes, qui motivent ma réflexion sur le design et les enjeux de ses formes de recherche. [... ]" (Lysianne Léchot Hirt, Recherche création en design à plein régime...) Ce livre réunit une sélection d'essais marquants de Lysianne Léchot Hirt, historienne du design, chercheuse et pédagogue suisse ayant largement contribué à théoriser la recherchecréation en design. La recherche-création se caractérise par son interdisciplinarité : elle propose un horizon concret de réflexion sur les enjeux contemporains du design et de disciplines connexes (urbanisme, art...), établissant par là une position intermédiaire dans la conversation fertile entre art et design. Cet ouvrage envisage les démarches de recherche-création comme une forme d'ethnographie ou d'anthropologie et invite à repenser notre quotidien, par exemple à travers la résolution de questions techniques et l'invention de nouveaux modes relationnels entre les personnes. Les textes de Léchot Hirt et les autres essais réunis dans ce volume défendent la thèse que la recherche est indispensable à la construction d'un regard critique et lucide sur notre présent, tout en contribuant à la construction de notre futur.

Résumé : Comment tout un bâtiment peut-il disparaître, comme digéré par la réalité ? Prométhée Kasonga, un spécialiste en résolution de conflits, débarque à Berlin à la suite d'un message alarmant envoyé par sa cousine. Il apprend qu'elle a étrangement disparu avec l'immeuble dans lequel elle se trouvait. Prométhée se lance alors dans une enquête sombre et glaçante, au cours de laquelle il devra lutter non seulement contre une réalité cauchemardesque, mais aussi contre ses propres démons.