Dramaturgie de la pièce monologuée. L'altérité absente ?

Rien n'est plus riche d'effets, au théâtre, que la fameuse "scène de reconnaissance ", dans laquelle, les fausses identités se dissipant, les soeurs retrouvent leurs frères dans les jeunes inconnus que la voix du sang leur désignait confusément, les parents leurs enfants qu'ils croyaient perdus à jamais, et les héros leurs origines jusque-là mystérieusement voilées. Dans sa définition aristotélicienne, la reconnaissance (anagnorisis), théorisée à propos de la tragédie, est étroitement liée au renversement final et au dénouement de la pièce. La reconnaissance canonique est une surprise paradoxale, puisqu'elle émane de la logique même de l'action : plus qu'une scène, elle est un véritable processus qui se prépare dans les rouages de la dramaturgie. A l'époque classique, cette conception aristotélicienne de l'" agnition " reste au fondement de la réflexion théorique sur la question. La pratique, cependant, en est souvent bien éloignée : on use et on abuse du procédé, tandis qu'il s'épanouit dans la comédie, la tragicomédie et le drame. Peu à peu, de nouvelles dramaturgies, ainsi que de nouveaux enjeux esthétiques, sociaux et philosophiques induisent en outre de nouvelles pratiques de la reconnaissance. Dans le théâtre moderne et contemporain, la difficulté à cerner les contours d'une identité pouvant soutenir le principe de la révélation deviendra le sujet même des drames de la reconnaissance. Les contributions réunies dans le présent volume étudient les formes et les usages de la reconnaissance, en France, du XVIIe au XXIe siècle, aussi bien dans les formes de théâtre où la constance et l'identité du personnage sont des présupposés de la dramaturgie, que dans celles où, précisément, elles en constituent un enjeu. Instrument critique privilégié, l'étude de la reconnaissance se révèle, pour chaque époque, un moyen efficace d'interroger les ressorts de l'action.

Si le drame subsiste au XXe siècle, il s'en trouve profondément transformé car l'inflation du monologue rend peut-être toute parole solitaire et désolée, mais il manifeste surtout sa propension à rendre compte de la pluralité des voix du monde. Le monologue se présente de plus en plus comme un lieu de résistance, se fait le laboratoire d'écritures et de pratiques scéniques sans cesse renouvelées. Ce mouvement exploratoire travaille ce qui constitue le drame dans son rapport au monologue, à la fois comme un constituant dramatique - "contre" le drame: dans une immédiate proximité - mais aussi comme une force, et une forme, d'opposition offensive, faisant s'ébranler cette assise en réinvestissant ce qui fait l'action: l'acteur et sa parole - "contre" le drame: dans une opposition frontale. Si certains critères de dramaticité ne sont plus pertinents (vraisemblance, cohérence de l'action), certains constituants s'en trouvent réactivés (l'adresse, le rapport à la parole, le corps de l'acteur), qui revendiquent une proximité retrouvée. Il se pourrait qu'aujourd'hui encore le terme de drame soit efficient en s'inscrivant au coeur d'une forme - le monologue - qui explore la parole quand elle se fait action, et ce, quel que soit le caractère hétérogène des écritures textuelles et scéniques qu'elle emprunte, à l'aune du théâtre dit postdramatique.

5 parties; les 4 premières (1. Algèbre; 2. Analyse; 3. Géométrie; 4. Probabilités) comportent toutes un rappel des notions essentielles, des exercices d'entraînement assortis de leurs corrigés. La dernière partie est composée de 30 sujets de concours récents corrigés et commentés. Sur la collection Collection dirigée par David Alcaud et Philippe-Jean Quillien.Cette collection est spécifiquement destinée aux personnes préparant les différents concours administratifs, de catégories A, B et C. Chacun des ouvrages de la série propose des méthodes d'entraînement et des épreuves corrigées et commentées. Leur lecture permettra au candidat de préparer le concours aussi efficacement que possible en mettant de son côté toutes les chances de réussite.Contenu: Annales corrigées et commentées pour tous les types d'épreuves du concours + Méthodologie (deux niveaux de méthodologie: 1. des conseils méthodologiques généraux propres au type de concours; 2. une méthodologie propre à chaque type d'épreuves).

Présentation de l'éditeur Notre attitude envers les bêtes révèle notre bêtise, non la leur. Soit nous les prenons pour des machines et nous prétendons que leur souffrance n'est rien. Soit nous en faisons des parents éloignés et nous en faisons des égaux. Notre bêtise est d'abord notre ignorance. Comment les connaître ? Ne statuant pas sur ce qu'ils sont, nous avons alors tous les droits sur eux et les transformons en objets industriels et économiques. Ou, à l'inverse, ils deviennent notre modèle de moralité et nous leur accordons des droits en ne nous attribuant que des devoirs. Notre bêtise est ensuite notre démesure. Que leur devons-nous ? A la suite du biologiste Jakob von Uexküll, l'animal est pensé ici comme un sujet qui perçoit, imagine, agit et constitue son milieu. L'anthropomorphisme est défendu comme méthode, tant pour la science que pour la morale, afin d'être moins bête et en restant surpris par ce qu'ils sont.