Audimat N° 21

Etienne Menu "Les mirages de la house filtrée" Julien Bécourt "Le dépassement psychédélique" Tim Lawrence "Qui a gentrifié le NYC post-disco ? " Sean Nye "Minimal Deutschland" Alexandre Galand "A l'écoute des ruines du capitalisme"

Découvrez le numéro 7 d'Audimat, une revue musicale qui transcende l'actualité pour apporter un regard de fond sur la musique !??Dans ce numéro :??. « Italie '70 : musique légère, années de plomb », Diane Lisarelli. « À l'ombre de Marcus Mixx », Boris Bergmann. « Les voyages de Dashiell Hedayat et Michel Bulteau », Arnaud Maguet. « Contre-musique pour enfants », Sylvian Quément. « Vie et mort sur le dancefloor du Pulse », Tim Lawrence. « Les « musiques expérimentales » : une polémique en devenir », Matthieu SaladinUn discours critique exigeant sur la pop music, son histoire, son écoute et sa diffusion dans le monde. EXTRAITLes anthologies et les documentaires consacrés au passé de nos musiques s'accumulent. Récemment, sur Arte, Bienvenue au club, 25 ans de musique électronique de Dimitri Pailhe s'intéressait à l'histoire de la house et de la techno en France et dans le monde, tandis que la série Soundbreaking, produite par George Martin - tant qu'à faire ! -, plongeait dans « la grande aventure de la musique enregistrée ». Le principal point commun aux deux projets, c'est de couvrir de très longues périodes historiques en très peu de temps et de générer immanquablement une profonde frustration pour qui s'intéresse à ce qui, dans ces musiques, ne se réduit pas au progrès technologique, à l'extension du marché, à ceux qui en sont devenus les héros et à leurs anecdotes. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUEUn effort éditorial inédit : des textes sur la musique en long format qui abordent des sujets souvent pointus tout en évitant l'obscurantisme. - GQUne grande réussite grâce à des textes passionnants. - Global TechnoLa revue est vraiment stimulante et se lit d'un bout à l'autre sans ennui. - L'éditeur singulierAudimat se lit avec suffisamment d'intérêt et d'excitation pour qu'aucune ligne ne soit laissée de côté. - NoiseAudimat enterre définitivement les problématiques typiques de la génération des baby-boomers comme « Existe-t-il une critique rock ? » - MagicÀ PROPOS DE LA REVUEAudimat est une revue de critique musicale éditée par le festival Les Siestes Électroniques. Notre projet : une écriture sur la musique libérée des contraintes d'actualité et des formats de la presse périodique. Audimat veut rendre compte de la situation actuelle de la pop music, et l'éclairer par son histoire. Il s'agit de recenser ce qui se passe, d'aller s'entretenir avec la musique et son évolution, de se plonger méthodiquement dans l'expérience musicale, et dans ce qu'elle implique sur le plan des médiations, de l'imaginaire, de la société, de la pensée, de l'affectivité.

Découvrez le numéro 5 d'Audimat, une revue musicale qui transcende l'actualité pour apporter un regard de fond sur la musique !Dans ce numéro :. « The Blue Nile, un artisanat de l'artifice », Frédéric Junqua. « Critique moderne et révisionnisme pop », James Parker & Nicholas Croggon. « Gangsta-Rap : un post-scriptum (2005-2015) », Pierre Evil & Fred Hanak. « Le hip-hop des 90s ou l'illusion du sacré », Laurent Fittoni. « L'inclassique Olivier Greiff », Quentin Delannoi. « Le grand complot des presets », Stefan GoldmannUn discours critique exigeant sur la pop music, son histoire, son écoute et sa diffusion dans le monde. EXTRAITÇa continue : c'est le cinquième volume d'Audimat - le sixième si on compte notre « mythique » numéro zéro sorti en 2012. Nous continuons, grands fous, à vouloir diffuser dans les écrits que nous publions la même intensité de sentiment et de pensée que nous éprouvons à écouter et à partager la musique. Nous persistons à croire que l'expérience sonore peut être aisément retranscrite par des phrases, à prétendre que l'approche factuelle résignée de la presse spécialisée n'est qu'un pur hasard. Pour ne rien arranger, nous avons le bon goût de devenir toujours plus intransigeants avec nos auteurs. Est-ce que ce choix de forme convient vraiment à ce qui cherche à être dit ? Ce passage n'est-il pas un peu too much, voire over-the-top ? N'aurait-on pas déjà lu ailleurs ce genre d'idées, exprimées avec moins de manières ? Ou aussi parfois : est-ce en fait si grave que l'écriture de tel ou tel nous paraisse un peu trop précieuse ou un peu trop « daronne », puisqu'en l'état le résultat nous électrise de joie ?CE QU'EN PENSE LA CRITIQUEUn effort éditorial inédit : des textes sur la musique en long format qui abordent des sujets souvent pointus tout en évitant l'obscurantisme. - GQUne grande réussite grâce à des textes passionnants. - Global TechnoLa revue est vraiment stimulante et se lit d'un bout à l'autre sans ennui. - L'éditeur singulierAudimat se lit avec suffisamment d'intérêt et d'excitation pour qu'aucune ligne ne soit laissée de côté. - NoiseAudimat enterre définitivement les problématiques typiques de la génération des baby-boomers comme « Existe-t-il une critique rock ? » - MagicÀ PROPOS DE LA REVUEAudimat est une revue de critique musicale éditée par le festival Les Siestes Électroniques. Notre projet : une écriture sur la musique libérée des contraintes d'actualité et des formats de la presse périodique. Audimat veut rendre compte de la situation actuelle de la pop music, et l'éclairer par son histoire. Il s'agit de recenser ce qui se passe, d'aller s'entretenir avec la musique et son évolution, de se plonger méthodiquement dans l'expérience musicale, et dans ce qu'elle implique sur le plan des médiations, de l'imaginaire, de la société, de la pensée, de l'affectivité.

Résumé : Le critique musical britannique Simon Reynolds est aussi à l'aise pour retracer avec minute la vie des stars du glam que pour décrire l'intensité sonore de la jungle, de la techno et des musiques hardcore britanniques. Ce recueil inédit rassemble d'abord ses chroniques virtuoses pour le magazine Wire, qui l'ont amené à théoriser le hardcore continuum (jungle, drum'n'bass, etc.) - selon lui la dernière esthétique à avoir représenté une rupture majeure dans les musiques électroniques, autour d'un goût immodéré pour la basse, les rythmiques syncopées et les atmosphères d'un réalisme sale, exorcisme de l'anxiété généralisée sous les effets d'un capitalisme passé en mode turbo. Après l'analyse en temps réel de ces scènes, vient le temps de la théorie et d'une série de réflexions ambitieuses sur le sens du futur dans les musiques électroniques, le rapport à la politique dans les scènes dancefloor, mais aussi de leurs suites dans le dancehall ou la musique de Burial.