Audimat N° 17

Carl Wilson "Chanson, folklore et sentiment : aux sources du répertoire de Céline Dion" Etienne Menu "De la techno autarcique" Michelangelo Matos "Sur Love Child des Supremes" Louis Picard "Original Body Contour : notes nouvelles sur Robert Quine, mercenaire intègre du rock" Jace Clayton "Lhéritage aztèque via FruityLoops : le paradis adolescent du Tribal Guacharero" Julien Besse "Pop Montréal, le festival quotidien" Rod Glacial "Une histoire orale du boogie français"

Découvrez le numéro 6 d'Audimat, une revue musicale qui transcende l'actualité pour apporter un regard de fond sur la musique !Dans ce numéro :. « Brexit, Wendy Carlos et accélérationnisme », Adam Harper. « David Toop, l'utopie perdue », Simon Reynolds. « Le monde d' échos d'Arthur Russell », Tim Lawrence. « Lee Perry dans la fonction sonique », Kodwo Eshun. « Le rap piraté par la Caraïbe », Nicolas Peillon. « 1946-1982 : Éphéméride de l'électroacoustique », W. David MarxUn discours critique exigeant sur la pop music, son histoire, son écoute et sa diffusion dans le monde. EXTRAITOn se dit parfois qu'écrire sur la musique procède d'une volonté de pacifier les débats, d'organiser un consensus sensible. Or la musique peut ne pas poser de problèmes. L'indifférence ou le mépris face à tel tube ou tel « phénomène » en restera à l'expression ponctuelle d'un dégoût ; parfois, rarement en fait, une performance de drone tournera à l'esclandre, puis chacun rentrera chez soi en ayant trouvé l'épisode étrange et même exotique. Peut-être alors que c'est la meilleure musique qui se charge de nous créer des problèmes, et en particulier des problèmes nouveaux. Telle nouveauté fait vieillir tout ce à quoi on s'était attaché jusqu'ici, tel classique rappelle que le monde fascinant qu'il a levé à l'écoute n'aura jamais de suite, dans la musique ou dans la vie. Parfois, écrire sur la musique, ce n'est pas construire un « safe space » entre amateurs éclairés, mais partager plus largement un peu du mal que la musique nous fait. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUEUn effort éditorial inédit : des textes sur la musique en long format qui abordent des sujets souvent pointus tout en évitant l'obscurantisme. - GQUne grande réussite grâce à des textes passionnants. - Global TechnoLa revue est vraiment stimulante et se lit d'un bout à l'autre sans ennui. - L'éditeur singulierAudimat se lit avec suffisamment d'intérêt et d'excitation pour qu'aucune ligne ne soit laissée de côté. - NoiseAudimat enterre définitivement les problématiques typiques de la génération des baby-boomers comme « Existe-t-il une critique rock ? » - MagicÀ PROPOS DE LA REVUEAudimat est une revue de critique musicale éditée par le festival Les Siestes Électroniques. Notre projet : une écriture sur la musique libérée des contraintes d'actualité et des formats de la presse périodique. Audimat veut rendre compte de la situation actuelle de la pop music, et l'éclairer par son histoire. Il s'agit de recenser ce qui se passe, d'aller s'entretenir avec la musique et son évolution, de se plonger méthodiquement dans l'expérience musicale, et dans ce qu'elle implique sur le plan des médiations, de l'imaginaire, de la société, de la pensée, de l'affectivité.

Résumé : Audimat est une revue de critique musicale/sociale, qui répond à la musique par l'écriture au-delà des contraintes de l'actualité. Ce numéro 13 aborde l'actualité des rapports à la musique sous l'angle de la politique décoloniale et du féminisme, des transformations des musiques électroniques et ambient, du renouvellement de la langue des musiques urbaines... Avec Wayne Marshall - De la musica negra au reggaeton, Rob Rosenthal - Punk comme un porc, David Toop - Dissoudre l'ambient, Fanny Taillandier, Rafael Lubner...

Résumé : Le critique musical britannique Simon Reynolds est aussi à l'aise pour retracer avec minute la vie des stars du glam que pour décrire l'intensité sonore de la jungle, de la techno et des musiques hardcore britanniques. Ce recueil inédit rassemble d'abord ses chroniques virtuoses pour le magazine Wire, qui l'ont amené à théoriser le hardcore continuum (jungle, drum'n'bass, etc.) - selon lui la dernière esthétique à avoir représenté une rupture majeure dans les musiques électroniques, autour d'un goût immodéré pour la basse, les rythmiques syncopées et les atmosphères d'un réalisme sale, exorcisme de l'anxiété généralisée sous les effets d'un capitalisme passé en mode turbo. Après l'analyse en temps réel de ces scènes, vient le temps de la théorie et d'une série de réflexions ambitieuses sur le sens du futur dans les musiques électroniques, le rapport à la politique dans les scènes dancefloor, mais aussi de leurs suites dans le dancehall ou la musique de Burial.