Hépato-gastro-entérologie et chirurgie viscérale

Les plus grands mémorialistes ont été depuis longtemps l'objet de monographies attentives, parfois tentées de les envisager dans la singularité d'une poétique individuelle ou d'une. optique , les transformant en isolats littéraires. ],'unité éventuelle du corpus des mémorialistes d'Ancien Régime a été, pour sa part, progressivement interrogée depuis les années 1980, et des approches plus récentes se sont penchées sur le devenir des Mémoires aux XIXe et XXe siècles. L'idée de Mémoires est donc bien établie dans notre imaginaire culturel, sur une longue durée qui court depuis les "commencements" forcément difficiles à penser de l'époque de Commynes jusqu'aux relectures postmodernes ou expérimentales de notre présent, en passant par ces oeuvres de référence pour le grand massif des Mémoires que sont Monluc, Retz, Saint-Simon, Chateaubriand ou de Gaulle et, si l'on accepte de remettre en question des oppositions sans doute artificielles, Rousseau. Deux questions cependant semblaient rester en attente que cet ouvrage, sans forcément vouloir y répondre de manière tranchée. a choisi de mettre en lumière. Y a-t-il une continuité historique effective et une unité pensable de ce que noirs appelons Mémoires, qui pourrait se cristalliser dans la notion de "genre ?" Peut-on dégager un cadre théorique pour penser ce corpus multiforme et presque insaisissable, et, en particulier, envisager dans une perspective théorique ses relations à la fois fascinantes et problématiques avec la littérature, la fiction ou l'histoire ?

En ouvrant en juin 1983 un travail d'une année à Saint-Jean-Brévelay et dans les communes environnantes du Morbihan, le photographe Guy Hersant répondait en voisin lorientais d'alors, à une commande de la BPI du Centre Pompidou à Paris. A cette l'époque, la campagne bretonne bruisse sous le vent d'une modernité qui déferle depuis les années soixante en remembrement, en mécanisation, en stabulations libres et en salles de traite, en ensilage de maïs, en bâtiments d'élevages qui s'affranchissent de la vieille architecture des fermes, en décohabitation des jeunes agriculteurs d'avec les anciens, en coopératives, en Politique agricole commune de ce qui était encore la Communauté économique européenne. La mission photographique avait pour but de témoigner de ce grand virage de la Bretagne agricole dont le Groupe d'études en sociologie rurale du CNRS- organisme partenaire du projet avec la BPI - avait déjà observé les amorces dans la commune à partir justement de ces années soixante.

En se libérant des contraintes de son propre corps, le rêveur entre-t-il en contact avec le divin, ou devient-il la proie des démons ? Les artistes de la Renaissance n'ont cessé de s'interroger sur la représentation du rêve : songe, vision, apparition divine ou maléfique, du rêve au cauchemar leur palette est infinie. Aux XVe et XVIe siècles, le rêve peut être compris comme la révélation d'un autre monde, mais surtout comme une métaphore de l'art lui-même : la vie est un songe et l'artiste un rêveur. Bosch, Dürer, Véronèse, Greco, avec d'autres artistes illustres ou moins connus, ont interrogé les heures mystérieuses de la nuit et du réveil. L'exposition présentée au Musée du Luxembourg reflète magistralement cette quête et, dans le choix d'oeuvres ici réunies, invite à tous les rêves.