La Renaissance et le rêve. Bosch, Véronèse, Greco...

Giovanni Aquilecchia, connu pour ses travaux sur Giordano Bruno, était professeur à l'Université de Londres (University College). Il a établi le texte des ?uvres italiennes du philosophe, dont l'édition critique vient de s'achever aux Belles Lettres, et qui sert de modèle pour les traductions de Bruno dans le monde entier. En offrant une version française remise à jour de sa précise et précieuse biographie de Bruno, l'éditeur entend rendre hommage à l'éminent philologue qui a si puissamment contribué, pendant le demi-siècle écoulé, au renouvellement des études bruniennes. Cet hommage a été conçu pour le quatrième centenaire de la mort de Bruno (17 février 1600). Mais il s'agit moins de commémorer une disparition que de célébrer une présence: pour peu qu'on le dégage des interprétations réductrices et de quelques mythes persistants, Bruno intéresse aujourd'hui tant la philosophie que la poétique, tant l'art dramatique que l'histoire des sciences.

Ce livre est le premier à se concentrer sur un paradoxe des images anatomiques de la Renaissance au XVIIIe siècle : la mise en scène de squelettes et d'écorchés animés, bien que leur état suppose qu'ils ne soient plus en mesure de l'être. Cette approche met en lumière la profonde cohérence entre théorie de l'art et théorie de l'anatomie à la Renaissance, qui se développent dans le même cadre de pensée la rhétorique humaniste et sont déterminées par un concept philosophique dominant le finalisme. Au finalisme scientifique correspond un finalisme esthétique et tous deux se complètent dans la conception des images anatomiques où ils se mêlent à un finalisme symbolique, d'ordre moral, eschatologique ou érotique. La mise en évidence d'une anatomie finaliste permet de distinguer l'émergence, à la fin du XVIIe siècle, d'une anatomie cartésienne. Elle renonce progressivement à la rhétorique finaliste de l'anatomie, elle fait abstraction de la vie et évacue progressivement toute connotation symbolique de l'image. Elle consacre ainsi la conception du corps comme objet de connaissance, déjà présente dans l'anatomie finaliste où, cependant, même disséqué, le corps ne cessait d'avoir une âme, d'être.

Le Banquet des Cendres est le premier des trois grands dialogues métaphysiques de Giordano Bruno, dans lequel il expose, contre les partisans d'Aristote et de Ptolémée et par-delà Copernic, ses conceptions cosmologiques. S'il défend l'hypothèse copernicienne au cours d'un banquet organisé en son "honneur" par des docteurs anglais le 14 février 1584, jour des Cendres, c'est surtout pour dénoncer la pédanterie et l'obscurantisme desdits docteurs, et c'est avant tout le Bruno "inventeur de philosophies nouvelles", comme l'appelle James Joyce, qui apparaît ici. La dimension nouvelle qu'il introduit n'est pas tant d'ordre cosmologique, elle regarde le traitement très personnel que Bruno fait de la connaissance humaine, sa capacité à "tout ébranler pour connaître l'inébranlable"; elle est dans la part qu'il accorde, dans ce bouleversement des idées reçues, à l'"imagination créatrice", ce qui a fait dire à Eugenio Garin qu'"il est probable que la compréhension exacte de la notion d'imaginaire soit le secret, encore partiellement irrévélé, de la pensée de Giordano Bruno et d'une partie non négligeable du XVe et du XVIe siècle". Condamné pour hérésie après huit années de procès, Giordano Bruno est brûlé vif sur le Campo dei fiori, à Rome, le 16 février 1600, laissant ce "secret" à lire pour les générations futures.

Philosophe, écrivain, anthropologue des images et des affects ; ymagier subtil de mondes enfuis et archiviste du temps présent ; montreur de formes et monteur de textes ; guetteur au carrefour des langages et sismographe des soulèvements : Georges Didi-Huberman est tout cela - tour à tour ou simultanément. Son oeuvre est d'une ampleur impressionnante - et pas seulement par le nombre des livres parus : plus de quatre-vingts à ce jour. Elle se déploie dans de nombreux espaces, ce numéro spécial en témoigne, sans que lui-même soit assignable à aucun. Nulle dispersion, pourtant un étoilement plutôt, autour d'une passion du sens constamment innervée par un souci éthique. Son travail et sa pensée aujourd'hui importent - nous importent.