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L'atelier d'art Primavera : 1912-1972
Hardy Alain-René ; Tatin Gérard
FATON
34,00 €
Épuisé
EAN :9782878441826
Primavera est l'histoire d'une étonnante aventure artistique. Le Printemps est le premier des grands magasins à vouloir se doter au début du xxe siècle d'un atelier de création original grâce à la volonté de deux ardents partisans de l'introduction de la modernité dans les arts décoratifs, Pierre Laguionie, jeune gérant du Printemps, et l'avocat René Guilleré, fondateur de la Société des Artistes décorateurs. Une étonnante aventure artistique. Les deux hommes fondent en 1912 l'atelier Primavera (" printemps " en italien), qui va connaître, après la Première Guerre mondiale, un développement rapide. Son but : rendre accessibles à tous des objets utilitaires ou décoratifs, à la fois beaux, modernes et de qualité. Des créateurs sont embauchés, une faïencerie est achetée en Touraine pour assurer une partie de la production, d'autres ateliers ou manufactures sont sollicitées dans le domaine du verre et de la céramique... Une production originale voit ainsi le jour. Le Printemps met d'importants moyens de promotion au service de son jeune atelier de création et sa participation aux principaux Salons des arts décoratifs culmine avec l'édification du pavillon Primavera à l'Exposition de 1925 : des millions de visiteurs y découvrent des objets et du mobilier abordables et d'une esthétique nouvelle. A une clientèle modeste éprise de modernité, Primavera fournit des tapis, des tissus d'ameublement, des papiers peints à la mode, et se spécialise dans les objets en céramique : vases, bibelots, figurines... L'aventure se poursuit sous la houlette protéiforme de Colette Gueden et se clôt en 1972, après soixante années de créations devenues synonymes d'inventivité et de fantaisie. Un ouvrage de référence Les 540 pages de ce livre sont enrichies de près d'un millier d'illustrations : documents d'époque, dessins et photographies, meubles, accessoires et objets d'art façonnés par Primavera. Fruit de recherches minutieuses et inédites, l'ouvrage offre un panorama exhaustif de la production et de l'histoire de Primavera.
Il y avait un grand tombeau, plus majestueux que tous les autres ; immense, il l'était assurément, et de nobles proportions. Il ne portait qu'un seul mot : DRACULA. C'était donc la demeure de Non-Mort du Vampire-Roi, à qui était due l'existence de tant d'autres de la même espèce."
Pourquoi le bras gauche de Gertrude Lodge, charmante jeunemariée, s'atrophie-t-il peu à peu en lui causant d'intensessouffrances? Subirait-elle la malédiction lancée par une rivalemalheureuse? Charles Darton pourrait-il imaginer, tandis qu'ilchemine vers la Maison Haute où réside Sally, sa promise,qu'un événement inattendu va bouleverser ses plans?Comment le retour inopiné d'Australie du frère de la jeunefille mettrait-il en péril ses projets matrimoniaux? L'auteur deTess nous raconte avec un grand souci de réalisme, sans effetsde manche, la puissance de la passion et la force du destin.
La première collection pour enfants... destinée aux adultes, s'enrichit d'une nouvel axe éditorial. Après les monographies, c'est aux courants artistiques qu'elle s'intéresse. Comment parler de l'impressionnisme aux enfants? va permettre aux parents, grands-parents et éducateurs de (re)découvrir ce mouvement pictural majeur pour mieux le partager avec les plus jeunes. L'impressionnisme est un mouvement qui se définit d'abord par ses refus. De fortes personnalités artistiques se sont rassemblées pour développer une oeuvre picturale hors des sentiers balisés de l'académisme et la mondanité. Bazille, Pissarro, Manet... se sont attelés à peindre ce qu'ils avaient sous les yeux, aussi bien dans la nature que dans la ville moderne, afin de porter un regard neuf sur leur temps. L'impressionnisme, c'est aussi une rude bataille menée par les artistes pour se faire accepter et reconnaître. Beaucoup sont confrontés à des difficultés matérielles, à l'accueil catastrophique de la presse_ alors que le courant est aujourd'hui considéré comme un des mouvements le plus célèbre et le plus admiré de l'histoire de la peinture! Une première partie raconte la vie, l'entraide et les rivalités d'un groupe, les techniques picturales utilisées et les thèmes abordés. 10 fiches d'oeuvres permettent ensuite de revenir sur les figures majeures du mouvement: Renoir, Sisley, Monet, Manet, Morisot, Pissarro, Caillebotte, Bazille, Degas. Un guide complet pour sensibiliser et intéresser les plus jeunes à l'impressionnisme.
A la suite d?une violente dispute, Michael Henchard a commis l?irréparable. Sous l?emprise de l?alcool et de la colère, ce jeune ouvrier agricole a vendu à un marin de passage sa femme Susan et leur fille. Le lendemain, dégrisé, Michael mesure l?étendue du désastre... Dix-huit années passent, le temps d?une rédemption. Michael, devenu un prospère marchand de grains, est élu maire de Casterbridge. Chacun admire la sobriété de cet homme que tous croient veuf. Mais le hasard place sur sa route une certaine Lucetta, avec qui il noue une relation... Pour éviter le déshonneur, la jeune femme n?a d?autre choix que d?épouser son amant. C?est le moment que choisissent, pour surgir du passé, la femme et la fille de Michael. Qui s?enfonce dans une vie de mensonge et de subterfuges dont pourrait profiter son associé, Donald Farfrae... Inspiré de faits réels, mais aussi de sa jeunesse à Dorchester, ce roman aux accents de tragédie (1886) est l?un de ceux que Thomas Hardy, attaché à ses personnages, remania sa vie durant.
De l'amitié et de la collaboration entre Emile Gallé et Désiré Christian naît la plus extraordinaire histoire de la création verrière et de l'Art Nouveau. Exécutant fidèle et discret des oeuvres d'Emile Gallé, Désiré Christian met au point, pour la réalisation des oeuvres de l'artiste, les techniques verrières les plus abouties de tous les temps. Lorsqu'en 1894, Emile Gallé inaugure sa propre cristallerie à Nancy, Désiré Christian devient le responsable artistique de la verrerie de Meisenthal et perpétue une création magistrale et unique sous la marque d'atelier de "Verrerie d'Art de Lorraine" puis s'installe à son propre compte entre 1898 et 1907. Le présent ouvrage présente un catalogue de ses créations éblouissantes dont la qualité mérite d'être soulignée au même titre que l'oeuvre d'Emile Gallé.
Ce livre réunit toutes les connaissances utiles aux collectionneurs et aux professionnels, de l'antiquaire au conservateur-restaurateur. Il est aussi l'ouvrage complétant les études d'histoire des arts et des techniques du feu. La notion d'expertise, qui fait référence à la connaissance acquise par la confrontation avec les objets, implique une véritable enquête sur les moyens techniques d'une époque, sur ses aspirations esthétiques, sur ses inventions et ses emprunts d'où naissent les relations entre oeuvres authentiques, copies, faux et contrefaçons. La première section de l'ouvrage présente une large synthèse sur la céramique, décrivant toutes les évolutions techniques qui ont conduit à l'émergence des styles, des modes et des recherches plastiques. Une grande importance est donnée à l'étude du vocabulaire des formes et des multiples décors, tous reproduits dans de nombreuses planches décrivant par des dessins précis le profil des vases, le contour des assiettes et l'immense variété des motifs d'ornements, floraux ou symboliques. Quant à la section " Techniques de la conservation-restauration ", elle explique les enjeux des phases conservatoires ou interventionnistes, de l'enlèvement des agrafes à la réintégration picturale, des mastics époxydes aux glacis polyuréthanes les plus délicats. Les interventions sont détaillées pas à pas, du moulage aux collages, de l'exécution des repeints traditionnels au récent procédé " Stratype ". Des répertoires permettent au lecteur de connaître les produits de laboratoire indispensables dans un atelier - dissolvants, colles, mastics, pigments, liants et vernis - ainsi que les outils manuels ou mécaniques, tel l'aérographe.
L'exposition Art et diplomatie. Les oeuvres japonaises du Château de Fontainebleau (1862- 1864) sera inaugurée dans les salles du château lors du Festival de l'histoire de l'art le 5 juin 2020 et restera visible jusqu'au 6 juillet 2020. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l'avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III, lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d'oeuvres d'art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. L'exposition sera l'occasion de les redécouvrir. Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854. Le Japon, par son inscription dans le monde sinisé, avait une grande expérience de l'art d'offrir des cadeaux. C'est donc en s'appuyant sur cette tradition qu'il envoie en France des peintures, des objets en laque et dans d'autres matières. Les archives diplomatiques japonaises nous renseignent sur le soin qui a présidé au choix des oeuvres et sur le processus de fabrication et comment elles ont parfois été adaptées au goût occidental. Ces présents doivent avant tout permettre au Japon de manifester son prestige sur la scène internationale. Mais leur présence au Château de Fontainebleau s'inscrit aussi dans la grande tradition du goût des élites européennes pour l'art de l'Asie orientale, à la veille de l'éclosion du japonisme. A la croisée de deux univers, cette exposition donne ainsi vie à un ensemble d'oeuvres au statut particulier, situées à une période de transition où le Japon fait ses premiers pas sur la scène internationale. Elle est le résultat de découvertes faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais.