La Locomotion du cheval. Biomécanique, éducation et bien-être

Résumé : Envie d'évasion, de nature ? Besoin de déconnecter ? Le cheval est fait pour vous ! Quel que soit votre âge, que vous soyez cavalier ou non, franchissez le pas ! Avec une approche unique, fondée sur la connaissance de l'animal, l'éthologie, la Méthode La Cense transforme vos rêves équestres en réalité, dans le respect du cheval, en toute sécurité. Dans cet ouvrage, la Cense fait appel à un médecin du sport pour décrire les atouts physiologiques de la pratique de l'équitation. Les clichés tombent : en renforçant la ceinture abdominale, cette activité s'avère par exemple très bénéfique pour le dos. Un neuropsychologue témoigne quant à lui des bienfaits de la relation à l'animal : anti-stress, éveilleur des sens, élixir de jeunesse.... Dix témoignages clôturent l'ouvrage, et ils sont unanimes : le cheval rend heureux !

Biomécanique, éducation et bien-être, voici le trio gagnant pour ce manuel théorique et pratique ! L'essentiel de la connaissance anatomique y est expliqué clairement. La biomécanique devient accessible grâce à des illustrations parlantes. Les 30 exercices d'application guident votre progression, pour un respect du physique et du mental de votre cheval. Cet ouvrage propose un contenu inédit, fruit de la collaboration entre La Cense et le laboratoire CWD-VetLab, qui associe Lim Group et l'EnvA-CIRALE. Son objectif est clair : innover pour permettre à un maximum de cavaliers de comprendre le fonctionnement du cheval, pour mieux le respecter. Connaissances issues de la recherche scientifique. Savoir-faire techniques inscrits dans la continuité de La Méthode La Cense. Pédagogie moderne, avec les 6 vidéos gratuites accessibles en ligne. Quel que soit votre pratique, vous trouverez les clefs pour un cheval bien dans son corps, bien dans sa tête !

Années folles : Marcel Duchamp, László Moholy-Nagy, Luis Bunuel, Hans Richter, Fernand Léger, Francis Picabia, Len Lye, Man Ray, Walter Ruttmann, Dziga Vertov et bien d'autres se révoltent. Le cinéma, pensent-ils, ne peut être réduit à une technique servant à capturer le réel à des fins documentaires ou à raconter de jolies histoires soumises aux contraintes de l'industrie hollywoodienne. Ils s'emparent donc de la caméra pour faire du 7e art un chantier d'expériences, faisant écho aux autres avant-gardes artistiques du début du XXe siècle. Le cinéma se fait ainsi tour à tour ou en même temps futuriste, cubiste, dadaïste, constructiviste, abstrait, surréaliste... Avec la liberté comme exigence, ces artistes-cinéastes venus le plus souvent des arts plastiques (et qui sont donc rarement des "professionnels de la profession") entendent explorer toutes les possibilités offertes par le cinématographe afin d'éprouver de nouvelles façons de voir et de penser les images. Se trouve par exemple remise en cause (comme chez les peintres) la perspective monoculaire ou la délimitation orthogonale de l'écran. Des procédures inédites sont explorées : intervention directe sur le support-pellicule, montage très court au photo-gramme près, invention de nouveaux dispositifs de projection, appel à la participation du spectateur... La division du travail si importante dans l'industrie cinématographique est ici rejetée au bénéfice du seul projet de l'artiste. Ces expériences exceptionnelles et si mal connues ont bénéficié du soutien enthousiaste et parfois de la collaboration de quantité d'acteurs importants des avant-gardes, qu'ils soient reconnus comme poètes (Artaud, Maïakovski, Desnos, Cravan, Fondane, Tzara...), peintres (Malévitch, Van Doesburg, Rodtchenko, Magritte, Eggeling, Szczuka, Hausmann...), musiciens (Satie, Antheil, Avraa-mov...), danseurs (les Ballets suédois), ou encore architectes (Mallet-Stevens, Kiesler). Cet ouvrage entend analyser les trajectoires singulières qui ont conduit ces artistes vers le cinéma, autour des dimensions qui le caractérisent et qui minorent le prétexte narratif : le mouvement, la lumière, la machine. Sont donc convoquées, par exemple, les discussions autour de Bergson et Marey sur la nature (continu/discontinu) du mouvement. Les vifs débats esthétiques et politiques que ces films initient, entre l'exaltation des formes nouvelles et l'appel à de nouvelles formes de vie, conduisent ici à une réévaluation stimulante des notions d'avant-garde et d'expérimentation. On comprend que cette histoire, qui s'appuie sur des questions jamais abordées dans le cadre du cinéma de fiction, résonne avec le plus vif de l'art contemporain, et reste fondamentale pour la compréhension du cinéma expérimental d'aujourd'hui.

Le problème du salut personnel et collectif, crucial pour tous les chrétiens, entraîne l'émergence d'individus et de groupes sociaux réputés particulièrement aptes à faire leur propre salut et à oeuvrer pour celui des autres. Partant de cette donnée fondamentale, le présent ouvrage examine la tension entre les ambitions spirituelles et les contraintes individuelles, communautaires et institutionnelles des moines, des chanoines réguliers et des frères mendiants, dans le cadre du Moyen Age hispanique. Trois modalités d'accès au salut sont mises en évidence : la conversion, c'est-à-dire le choix d'entrer en religion et la continuelle transformation individuelle qu'il suppose ; la médiation, fondée sur la prière et sur la liturgie ; le soin des âmes enfin, lié à l'engagement pastoral.