Niki de Saint Phalle. L'ombre et la lumière, Edition bilingue français-anglais

Résumé : "S'ils ne disposent pas des moyens illimités qu'offre l'industrie du septième art, Pierre et Gilles ont loisir de vagabonder où les mène leur humeur. Un péplum, un héros de la lointaine, très lointaine galaxie, les brumes d'avant-guerre, le brouillard normand, les néons d'une métropole asiatique, les dieux de l'Olympe et celui du Golgotha, les nymphes et les saintes, l'angoisse de la guerre, l'évidence du désir, et même la beauté du quotidien." Numa Hambursin.

Résumé : Longtemps ignorées les qualités de dessinateur de Gérard Schlosser ont été éclipsées par le succès de ses peintures. Le travail préparatoire, traditionnellement dévolu au papier, a été accaparé dans son cas par le recours à de passionnants photomontages. Plus que tout autre moyen d'expression, le dessin est plus apte à refléter jusque dans leurs moindres détails le spectacle du quotidien. Gérard Schlosser, dès ses début nourri d'une formation académique, recherchera pour ses études sur papier les possibles techniques appropriées à ses besoins, aussi multiples soient-ils, plume, lavis, fusain, collage, crayon noir, stylo-bille, feutre, etc. Car à travers la diversité de la matière c'est la diversité de l'esprit humain qu'il saisira pour en établir la somme et révéler son infinie richesse. Le corpus dessiné de Gérard Schlosser est assez déroutant au premier abord. Il ne correspond pas vraiment à l'idée qu'on s'en fait a priori lorsqu'on a en tête un oeuvre pictural marqué par le détachement et la sobriété, fut-il, pour une grande partie, dirigé par l'érotique d'un regard. Se fait ainsi jour un hiatus entre la première pensée visuelle et préparatoire, le dessin ou dessein, et son aboutissement pictural. Cette édition exceptionnelle réunit un ensemble de dessins inédits embrassant toute la carrière de l'artiste, en 12 carnets répartis chronologiquement et thématiquement.

Conoeue en ?troite collaboration avec l'artiste, l'exposition au MO.CO. (Montpellier Contemporain) rassemble une soixantaine d'oeuvres r?alis?es entre 1999 et 2022. Explorant tous ses m?diums de pr?dilection (sculptures, installations, dessins, aquarelles et collages), elle investit l'ensemble des espaces. La s?lection inclut six oeuvres nouvelles cr??es sp?cifiquement pour le MO.CO. Si le martyre, la r?demption, la m?tamorphose, th?mes connus du travail de Berlinde De Bruyckere, sont essentiels, l'exposition s'attache ?galement ? des aspects moins soulign?s, tels que l'?rotisme ou les relations et hybridations de l'humain, du v?g?tal et de l'animal, ainsi que les notions de travail et d'exploitation. L'exposition de Berlinde De Bruyckere est accompagn?e d'un catalogue richement illustr? et publi? pour l'occasion en fran?ais et en anglais. Le design graphique a ?t? confi? ? Atelier Tout va bien. Il regroupe des contributions in?dites de l'?crivaine et po?tesse sud-africaine Antjie Krog et de Numa Hambursin, directeur g?n?ral du MO.CO. Ainsi qu'un entretien r?alis? entre l'artiste et les commissaires, Vincent Honor?, Anna Kerekes et Rahmouna Boutayeb.

L'art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l'adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Marquées par une forme de retenue, voire d'effacement, ses figures laissent pourtant affleurer un bouillonnement intérieur, une densité psychique proche du débordement. L'irréalité des couleurs et des formes amplifie la sensation de trouble émotionnel et de vacarme contenu. L'exposition Sur un os bouscule le temps. Dans l'amplitude des espaces du MO.CO., l'artiste juxtapose des oeuvres d'époques différentes. Réalisées parfois à trente ans d'intervalle, placées dans le même espace, sous la même lumière, leur présence simultanée provoque des télescopages mais aussi des correspondances permettant de saisir le sentiment de continuité.