Paroi

Né à Carnac en 1907, le « poète breton d'expression française », comme il se définissait lui-même, a publié son premier recueil, Requiem, en 1938. Son deuxième recueil, Terraqué lui apporta la consécration dès 1942. Auteur de quelque vingt recueils, il a reçu le grand prix de poésie de l'Académie française en 1976 et le grand prix national de poésie en 1984. Il est décédé en mars 1997.

Guillevic est né à Carnac (Morbihan) le 5 août 1907. Son père, alors marin, se fit gendarme et l'emmena à Jeumont (Nord) en 1909, à Saint-Jean-Brévelay (Morbihan) en 1912, à Ferrette (Haut-Rhin) en 1919. N'a pas appris le breton, qu'on lui interdisait de parler, mais l'alsacien et l'allemand. A fréquenté, de 1920 à 1925, le collège d'Altkirch (Haut-Rhin); a fait la classe de Mathématiques élémentaires. Entre au concours de 1926 dans l'administration de l'Enregistrement: Alsace, Ardennes, puis le ministère des Finances et des Affaires économiques en février 1935. Vit alors à Paris. Prend, en 1967, sa retraite d'inspecteur de l'Economie nationale. S'est occupé notamment de contentieux fiscal, de reconstruction, d'économie nord-africaine, de conjoncture, d'aménagement du territoire. Catholique pratiquant jusque vers trente ans, devient sympathisant communiste lors de la guerre d'Espagne, adhère au Parti communiste français en 1942, reste fidèle à cet engagement jusqu'en 1980. Meurt à Paris le 19 mars 1997. Son premier livre: Terraqué, date de 1942, suivi en 1947 par Exécutoire. Autres recueils publiés aux Éditions Gallimard: Gagner (1949), Carnac (1961), Sphère (1963), Avec (1966), Euclidiennes (1967), Fille (1969), Paroi (1970), Inclus (1973), Du domaine (1977), Étier (1979), Autres (1980), Trouées (1981), Requis (1983), Motifs (1987), Creusement (1987), Art poétique (1989), Le Chant (1990), Maintenant (1993), Possibles futurs (1996); Quotidiennes (2002); Présent (2004); Relier (2007); aux Éditions Seghers: Terre à bonheur (1952, 1985); aux Éditeurs français réunis: Encoches (1970). Nombreuses publications (à tirage limité) en collaboration avec des peintres. Grand Prix National de Poésie en 1984. La poésie de Guillevic est traduite dans plus de quarante langues et de soixante pays. Il a également une importante ?uvre de traducteur.

Un recueil d'un seul tenant où se glissent imperceptiblement des poèmes hantés de feuillages, des poèmes hantés de nuages, d'autres qui parlent de la lumière des jours et d'autres encore qui sont nocturnes. Des poèmes sur le compagnonnage humain, la solitude cosmique, les pulsations de notre corps. Il y a aussi les effrois, les tremblements, les tendresses. Les questions sans réponse, le vide, et le silence. Mais aussi la marche de l'humanité, les risques du progrès, les bourreaux et les victimes. Et puis tous les poèmes pour apprivoiser la mort, du moins pour essayer, pour passer outre et revenir aux instants qui nous restent, revenir aux feuillages, aux nuages. Les moindres choses ont une signification grave. Personne n'en dit tant avec si peu d'artifices. D'autant plus fraternel que plus solitaire, Guillevic s'affirme comme un des plus grands.

Depuis Terraqué, qui fut écrit à l'âge surréaliste, la poésie de Guillevic n'a cessé de se dépouiller de tout lyrisme purement verbal, de se dénuder et de tendre à un classicisme rigoureux, non point dans la forme, mais dans l'inspiration. Gagner, recueil de 152 poèmes en général très courts, très sobres, dont beaucoup sont des poèmes politiques - mais est-il possible aujourd'hui de concevoir une réalité qui ne soit pas politique ? - et où l'on trouve aussi nombre de "chansons" alertes et simples, exprime bien ce nouveau classicisme : "Sur les thèmes traditionnels de la poésie française et sur ceux qu'on voulait lui interdire, Guillevic force le réel et gagne partout du terrain. Tout est la matière de son oeuvre, car il n'y a pas de poésie engagée, il n'y a que des poètes plus lucides que d'autres. Cette lucidité militante, et ce terrain gagné, voilà sans doute qui définira demain le nouveau réalisme et qui marque déjà le nouveau livre de Guillevic, plutôt que tel domaine de l'inspiration où prétendent nous reléguer par la terreur les joueurs de flûte". (R. Lacôte). Bulletin de la NRF, juin 1949.