Allemagne d'aujourd'hui N° 221, juillet-septembre 2017 : Berlin aujourd'hui

Résumé : Plaisir, émotion et bien-être, des sensations étonnamment mêlées à une discipline scientifique, la géographie. Et pourtant, aujourd'hui, les neurosciences nous apprennent que les représentations que nous construisons du monde qui nous entoure sont bien fonction de l'expérience sensorielle vécue. C'est l'approche originale qu'a choisie Lucile Grésillon pour analyser notre relation aux lieux par le biais de nos cinq sens, en particulier l'olfaction, ce " détail immense " dont parlait Bachelard. Faisant appel aux neurosciences et partant d'exemples concrets, l'auteure pose des questions délicates : quelle est l'importance de notre sensibilité dans la relation aux lieux ? Quelles interactions découvre-t-on entre les espaces et notre ressenti de bien-être ? Pour y répondre, elle rend compte de la relation charnelle et affective des Parisiens à travers cinq lieux : le quai du RER B à la station Châtelet-Les Halles, le quartier de la Huchette, la rue Lagrange, le quartier des Peupliers et la place Pinel. La représentation que l'on se fait de ces espaces s'enrichit alors de dimensions multisensorielles, hédoniques et émotionnelles inhérentes à notre condition d'être qui sent. Cette relation aux lieux apparaît complexe car cet être est à la fois un animal, un individu et un être social. Le lecteur trouvera dans cet ouvrage des pistes pour construire une autre ville durable, loin de toute considération comptable fondée sur un bilan carbone, mais incorporant notre nature sensible.

Etudier les brouillons et manuscrits d'écrivains, traquer et interpréter les traces écrites, reconstruire la lente et progressive élaboration d'un texte: tel est l'objet de la critique génétique. Le pouvoir explicatif de cette méthode - dont les principes sont exposés dans la première partie - est ensuite illustré par l'analyse de cinq trajectoires, cinq mises en ?uvre (Flaubert, Zola, Proust, Supervielle, Ponge). Cependant, le généticien, dès lors qu'il s'écarte de ses terrains favoris, les manuscrits des XIXe et XXe siècles, se voit confronté à d'autres questions. Comment appliquer la méthode à des ?uvres sans manuscrits telles que les proposent l'âge classique ou l'écriture électronique d'aujourd'hui? Comment envisager l'étude des ?uvres théâtrales, où la genèse du texte se double de la genèse de la scène? Les "pérégrinations" auxquelles ce livre invite sont souvent des aventures fertiles en surprises et accidents. Au reste, la notion d'accident n'est-elle pas fondamentale pour l'intelligence de la genèse de l'?uvre? Un parcours riche et stimulant au c?ur du processus de création. Biographie: Almuth Grésillon est Directrice de Recherche émérite au CNRS. Elle e consacré l'essentiel de ses recherches à la question de la genèse des ?uvres et a participé à la fondation de la "critique génétique". Elle a entre autres publié Eléments de critique génétique. Lire les manuscrits modernes (Puf, 1994) et codirige la revue Genesis.

Est-il possible d'appliquer au théâtre la méthode génétique, connue pour avoir fait ses preuves en littérature? L'oeuvre théâtrale est un ensemble hétérogène de données textuelles et scéniques, une entité éphémère et fugitive Toute mise en scène, mais aussi chaque représentation, engendre de nouvelles modifications: coupures et réécritures textuelles, variations scénographiques, variantes dans le mouvement des corps, le timbre des voix, les lumières, le rythme de l'événement Comment, dans ce perpetuum mobile, cerner les étapes qui permettent de reconstruire la genèse de l'oeuvre? C'est à cette question que cherchent à répondre les textes réunis dans cet ouvrage: écrits de créateurs (Brigitte Jaques-Wajeman, Jean Jourdheuil, Jacques Lassalle) et études consacrées à des corpus d'archives éclairant les collaborations complexes entre auteurs et metteurs en scène (Anouilh, Beckett, Boulgakov, Duras, Pirandello, Régy, Stanislavski, Tchekhov, Vinaver).

En dehors du creuset parisien, aucune région, en France et en Europe, n'est comme ici un territoire où se sont rencontrées à la fois les pratiques traditionnelles et les recherches de la modernité, où la mobilité des artistes a été intense, où les lieux ont fixé des références majeures dans l'histoire de l'art moderne et dans la culture de masse, avec les figures populaires de Cézanne, de Van Gogh, de Matisse et de Picasso. Cet ouvrage fait le point sur les conditions de l'activité artistique dans la région et sur les institutions de l'art. Il s'écarte de l'approche traditionnelle - l'homme et l'oeuvre - et propose à la fois une histoire sociale des pratiques artistiques, une approche de géographie culturelle et une mise en perspective des principales offres artistiques, dans un territoire d'exception, favorable au renouvellement des disciplines, comme le montre le succès récent des institutions de la photographie. Un nouveau regard sur le temps, sur l'espace et sur les formes.