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Richard Strauss
Goubault Christian
BLEU NUIT
24,99 €
Épuisé
EAN :9782913575912
Richard Strauss (1964 - 1949), un compositeur pour le mois déroutant, d'autant plus que sa musique la plus novatrice correndpond à ses premiers grands opéras tels Elektra et Salomé, avant de revenir à un style bien plus "classique", témoin d'une époque pourtant révolue. Et aujourd'hui encore, en France, il existe de la suspicion envers le compositeur de Till, du Chevalier à la rose, des Métamorphoses et des Quatre derniers Lieder, partitions maîtresses que l'on admire généralement sans réserve. Car si le musicien semble indiscutable, l'homme ne l'est pas toujours. Une relecture s'imposait de cette musique de la nostalgie et du regret, mais débordante de vie et porteuse de renaissance et de renouveau: Christian Goubault nous la livre avec passion et réflexion. Cet ouvrage, riche en illustrations et en exemples musicaux, est en effet un hommage aux richesses orchestrales et vocales du père du célèbre poème symphonique Ainsi parlait Zarathoustra, dont Kubrick rappela au grand public la puissance musicale et visionnaire en le reprenant dans son film 2001 l'Odysée de l'espace.
Les "Histoire de l'instrumentation" en langue française sont rares, en dépit de l'importance acquise au fil des siècles par l'orchestration. Cet ouvrage parcourt un long itinéraire depuis les intermèdes de la Renaissance et de la musique baroque, s'attachant à en souligner les particularités, les continuités comme les ruptures. L'orchestration devient alors un art autonome avec Haydn et Mozart, largement entrevu et préparé par des musiciens comme Vivaldi, Rameau, Haendel, Bach, par les Ecoles de Mannheim et de Vienne. Le chemin est ensuite tracé par des orfèvres en la matière, avec les grandes figures de Beethoven et de Berlioz. La première partie du XXe siècle expérimente d'autres voies, de la pensée sonorielle debussyste à la Klangfarbenmelodie des Viennois. Les percussions constituent de véritables orchestres. Des instruments nouveaux apparaissent, faisant appel à l'électronique, comme les ondes et les synthétiseurs, autorisant des partitions mixtes. Ce livre serait incomplet si la technique de l'orchestration classique n'était pas abordée : équilibre entre les pupitres, divisi des cordes, combinaisons instrumentales, effets spéciaux... Le problème des transcriptions et des réorchestrations est également posé, à travers une multitude d'arrangements. Enfin, parmi plus de mille oeuvres citées, un choix de partitions brèves, de Bach à Messiaen, fait l'objet d'une analyse et de commentaires, pour mieux comprendre l'orchestration.
Cet ouvrage propose une évaluation de l'?uvre complète de Maurice Ravel (1875-1937). Il met notamment l'accent sur la modernité d'une musique limpide et raffinée, classique d'esprit et typiquement française, dont la vogue est toujours populaire et universelle. De nombreuses analyses, des regards croisés, une centaine d'exemples commentés, des études sur le style, l'harmonie, la mélodie et l'orchestre ainsi que sur les événements majeurs de la vie de Ravel permettent de saisir la profonde unité d'un art unique, parfait et équilibré malgré sa diversité. Car le compositeur n'a cessé d'emprunter des chemins de traverse, n'hésitant pas à se remettre en question dans le cadre de la tonalité, à créer "contre ses succès acquis", condensant sa pensée, clarifiant son style. L'écriture de Daphnis et Chloé n'est pas celle de la Sonate pour violon et violoncelle, des Chansons madécasses ou de L'Heure espagnole. L'illusion et le pastiche d'une part, le goût du défi et de la répétition d'autre part, apparaissent comme les caractéristiques essentielles de son esthétique. Aussi le Boléro demeure-t-il l'?uvre emblématique de Ravel. Evoluant en un crescendo de timbres instrumentaux au sein d'une architecture d'acier, son rythme obstiné et sa mélopée obsessionnelle mènent inexorablement à la résolution d'une énigme. Mais laquelle? Le musicien tente de se dissimuler derrière des masques et un jeu de miroirs, qui livrent peu à peu les mystères d'un monde féerique proche de celui de l'enfance.
Bouissou Sylvie ; Goubault Christian ; Bosseur Jea
Résumé : A travers cet ouvrage, se raconte l'histoire du long fleuve " non tranquille " qu'est la notation musicale et se discutent les enjeux de sa stabilisation, de sa remise en cause et de la naissance de nouveaux principes de transcription. Les auteurs ont interrogé les sources pour comprendre comment la " notation moderne " a dû se construire parallèlement à la survivance de l'écriture proportionnelle de la Renaissance, des tablatures et d'autres conventions archaïsantes ; comment, au-delà de la nécessité d'un " universalisme " rassurant qui émerge vers 1750 et perdure sur une large partie du XIX siècle, elle est restée attentive à une identité nationale culturelle ; comment, pour répondre aux exigences des nouvelles formes d'expression du XXe siècle, se sont développés d'autres procédés de notation faisant appel au graphisme et au verbe, parfois dans une optique raisonnable et constructive, parfois dans un esprit, contestataire peu propice à la pérennisation. L'individualisme des courants, leurs contradictions internes, la subtilité des conventions supposées connues et dénaturées n'ont pas notre démarche. Mais la simplicité ne sied pas à l'histoire de la notation musicale, qui n'est rien moins que le miraculeux résultat d'une codification à vocation " universelle " des formes d'expression les plus diverses de la; pensée musicale, en somme une sotte d'utopie dont la survie dépend d'une sagesse consensuelle.
Marie Drucker a concocté deux histoires musicales imaginaires pleines d'humour pour faire découvrir la musique classique aux enfants. Elles présentent ainsi la "très fausse origine" de la Symphonie l'horloge de Haydn et du Boléro de Ravel. Les histoires sont illustrées avec beaucoup de finesse et un joli univers graphique par Valérie Lenoir. Chaque livre contient un CD-audio qui présente une dizaine d'extraits musicaux, présentant l'univers sonore du compositeur à travers diverses formations : piano, sonate, symphonie, concerto, etc... L'occasion pour l'auditeur de découvrir divers facettes musicales. Pour les plus jeunes qui ne savent pas encore bien lire, nous avons intégré une "clochette" qui leur indique quand tourner la page et les rendent autonomes dans la "lecture" du livre. Les parents peuvent ainsi bénéficier d'un temps de répis. Les 2 livres (disponibles aussi séparément) sont dans un slip case en édition limitée, complété d'une planche illustrée en cadeau exclusif.
Alors que l'Espagne connaît son Siècle d'Or, un genre musical voit le jour au nord de Madrid dans la résidence royale du Palacio de la Zarzuela (ou "Palais de la Ronceraie"), où se donnent de fastueux spectacles, qui prennent donc le même nom que leur lieu d'accueil : zarzuela. Pendant que l'opéra en est à ses débuts en Italie, le XVIIe siècle espagnol se distingue à travers ses propres pièces lyriques s'appuyant sur des livrets de Pedro Calderón, véritable fondateur reprenant les classiques de la mythologie gréco-latine, et des musiques de Juan Hidalgo, puis de Sebastián Durón. Au XVllle siècle, la zarzuela s'étend ensuite aux théâtres populaires ibériques et jusque aux Amériques grâce aux compositions de Antonio Literes, José de Nebra et Antonio Rodríguez de Hita, ou encore aux livrets de Ramón de la Cruz. Ce n'est qu'après cent cinquante ans de gloire ininterrompue que la zarzuela "baroque", tout comme l'Espagne, connaîtra à la fin du XVIIIe siècle une éclipse qui l'obligera à se renouveler...
La collection "Le Coffret des Musiciens" présente des histoires, écrites par Pascal Fardet et que raconte Mathilda May, mettant en parallèle un compositeur et un personnage historique célèbres. Les CD-audios contiennent l'histoire lue par Mathilda agrémentée de bruitages et de plusieurs extraits d'Åuvres célèbres du compositeur concerné. Chaque album est le fruit d'un illustrateur différent, dans un univers adapté au sujet : Lully & d'Artagnan / Chopin & Sand / Berlioz & Hugo. Réunis dans un joli sac en papier rouge avec impression argent, les 3 albums livre+CD de Mathilda May sont présentés en série limitée et à petit prix (près de 40% de remise) : une édition originale et festive qui offre ainsi un emballage entièrement recyclable et facile à utiliser. Un choix idéal comme cadeau de Noël !
Le compositeur Maurice Ravel est toujours heureux de revenir dans son Pays basque natal pour retrouver Inès, sa petite nièce qui adore danser. Mais il ne se doute pas encore que le morceau, qu?il va composer spécialement pour elle, va devenir l?un des plus grands tubes du répertoire... Avec cette histoire musicale imaginaire pleine d?humour sur le Boléro racontée par Marie Drucker, le lecteur va découvrir l?univers musical de Ravel à travers plusieurs extraits sonores sur un CD inclus, le tout dans un bel album joliment illustré par Valérie Lenoir. Un livre à lire, à regarder et à écouter! ?Les histoires musicales imaginaires de Marie Drucker? est une toute n o u v e l l e collection de l i v re+CD pour les enfants à partir de 4 ans. Au cours de l?histoire, un signal sonore indique au lecteur qu?il peut tourner la page, ce qui permet une lecture sans la présence obligatoire des parents.