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Le temps
Goldsworthy Andy ; Friedman Terry
ANTHESE
68,00 €
Épuisé
EAN :9782912257185
Andy Goldsworthy est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus liés à l'idée de nature. Écologiste dans l'âme, c'est-à-dire respectueux des multiples formes de la création, il poursuit depuis de nombreuses années une activité qui le conduit à créer à partir et avec les moyens de la nature de somptueuses ?uvres. Souvent réalisé directement sur le site (tels ces radeaux de feuilles, ces entassements de pierres ou ses interventions sur les troncs d'arbres centenaires), ses créations nous parviennent le plus souvent par le biais de photographies. Le Temps en offre une foule. Chacune de ses images trouve naturellement sa place dans l'un des six chapitres, chacun étant consacré à un territoire d'intervention particulier (Digne, le Nouveau-Mexique...). Les textes, directement tirés de son journal intime, offrent une vision poétique de ce travail. À la fois livre d'image et journal narrant les engagements d'un homme passionné par notre mère nature, Le Temps devrait combler tous ceux qui se sentent désorientés par notre monde urbain. --Damien Sausset
Deux décennies se sont écoulées depuis le divorce de Soames et d'Irène. L'un et l'autre se sont remariés. Une troisième génération de Forsyte s'apprête à occuper le devant de la scène, dans cette Angleterre des années 1920 dont les habitudes, les idées et les moeurs ont évolué. Signe des temps : c'est dans une galerie d'art moderne que Fleur, la fille de Soames, fait la connaissance de Jon, le fils d'Irène. Tandis que son père, amateur éclairé mais traditionnaliste, parcourt l'exposition sans dissimuler son dédain pour la peinture d'avant-garde. Un avis que ne partage pas Michael Mont, le jeune prétendant de Fleur... Si les moeurs nouvelles facilitent le rapprochement de Fleur et de Jon, les anciennes divisions familiales risquent de compromettre à jamais leurs projets d'union... Troisième et dernier volet de la saga des Forsyte, A louer met en scène un monde en voie de disparition : celui de la haute société anglaise, avec son chic et ses travers. John Galsworthy y met à nu les sentiments et les préjugés, avec une ironie mâtinée de tendresse.
Résumé : En métamorphosant un royaume affaibli du nord de la Grèce en empire planétaire, Philippe et Alexandre de Macédoine (- 359/ - 323) ont bouleversé le cours de l'Histoire. A la fin de sa brève existence, à 32 ans, Alexandre le Grand avait éclipsé la grande puissance perse, traversé l'Hindou Kouch et pénétré dans ce qui est aujourd'hui le Pakistan : son empire s'étendait de la mer Adriatique au sous-continent indien. Mais son succès n'était pas seulement le produit de son génie personnel et d'une énergie inépuisable. Il résultait aussi de plusieurs décennies d'efforts réalisés par son père. L'Histoire nous a présenté Philippe II de Macédoine comme un vieil homme dont l'assassinat, fort commode, a permis l'arrivée au pouvoir de son fils génial. Erreur et mensonge. Des dizaines d'années de combats acharnés et d'indéniables talents de diplomate l'ont conduit à unifier le pays et conquérir la Grèce tout en bâtissant une armée invincible. Tout cela, il l'a transmis en héritage à son fils, au bon moment et à l'âge idéal pour pouvoir s'auréoler d'une gloire encore plus grande et bâtir le premier grand empire de l'Antiquité. Philippe et Alexandre ont tous deux joué un rôle essentiel dans la très large diffusion de la langue et de la culture hellènes, aux répercussions nombreuses et profondes, comme l'écriture du Nouveau Testament en grec et un empire " romain " hellénophone qui survécut pendant mille ans à l'est de la Méditerranée après la disparition du dernier empereur régnant en Italie. L'oeuvre d'un maître de l'histoire au sommet de son art.
Dans Pierres, Andy Goldsworthy a construit un livre comme il construit une sculpture, rassemblant les éléments du puzzle et les travaillant jusqu'à l'obtention d'une forme achevée. Alors que ses publications précédentes, y compris son Andy Goldsworthy (qui a connu un succès international) se présentent comme des collections rétrospectives d'?uvres, Pierres a joué une part active dans le développement de ses idées. Bien que les thèmes sous-jacents de cet ouvrage remontent à dix-sept ans, c'est-à-dire à ses premières ?uvres, Goldsworthy, loin de se contenter de les reprendre, les a enrichies avec vigueur et ténacité au cours des trois années pendant lesquelles il a élaboré son livre. Au fur et à mesure qu'il avançait, se creusaient des fossés, dans sa structure, qui l'obligeaient à créer de nouvelles ?uvres. C'est ce dialogue créatif entre l'?uvre et le livre qui donne à Pierres son exceptionnelle vitalité et son unicité. En plaçant les images du livre sous le concept de la pierre, Goldsworthy a été encouragé à remettre en question sa perception du temps, de la stabilité, du changement, de l'impermanence - et par là même, la nôtre. Toute son ?uvre trahit son état de profonde sympathie avec la nature, une recherche de l'interaction entre sa puissance et ses aspects transitoires. Ce qu'il produit n'est ni statique, ni immunisé contre les éléments. Au contraire, il fait appel aux transformations incessantes qui caractérisent le monde naturel: ses constructions peuvent s'écrouler ou être emportées par les eaux; le même matériau peut être employé à plusieurs reprises, souvent des formes violemment contrastées; une ?uvre du grand jour peut avoir sa contrepartie nocturne. Jouant d'une approche plus philosophique que littérale de la pierre, le livre comporte des ?uvres avec de la glace, des feuilles, des fleurs, du sable, de l'argile et même des déchets métalliques. Outre les légendes qui sont partie intégrante de l'?uvre, Goldsworthy nous propose un commentaire personnel, si bien que cet ouvrage spectaculaire nous offre l'occasion non seulement d'apprécier l'extraordinaire richesse de sa production, mais aussi celle de mieux comprendre ce que veut ce sculpteur au prodigieux talent, dont les travaux recueillent de plus en plus la reconnaissance universelle qu'ils méritent si largement.
Résumé : David Cox est né en 1783 au c?ur des Midlands, à Birmingham, où son père était forgeron. Il lui aurait tout naturellement succédé si un accident survenu dans l'enfance ne l'avait immobilisé pour une longue convalescence au cours de laquelle il a manifesté de réelles prédispositions pour le dessin et le maniement des couleurs. Dès qu'il fut rétabli, son père l'envoya à l'école de dessin de leur ville. A seize ans, il fit un apprentissage chez un peintre en miniature du nom de Fiedler. Après avoir peint des décors de théâtre, il se convertit peu à peu à la peinture de chevalet. Cox développa un très grand talent pour le sketch instantané, exécuté sur place, où les éléments pluie, vent, soleil, brume sont toujours omniprésents. Son style pré-impressionniste lui valut un engouement extraordinaire des collectionneurs éclairés. Il exerça une grande influence sur son époque à tel point que sa vogue dépassait celle de Turner. Son style libre et délicat exprime parfaitement le charme du paysage anglais. Ses aquarelles de Paris et de la côte française comptent parmi les ?uvres les plus réussies qui annoncent les Boudin tant admirés un demi-siècle plus tard.
Dès sa première édition, il y a une vingtaine d'années, Trompe-1'?i1 de Graham Rust s'est imposé comme un outil précieux pour les décorateurs d'intérieur, les artistes et les étudiants. L'auteur nous revient avec plus de 100 dessins inédits destinés à la réalisation de peintures murales et de panneaux, ou à la décoration de portes, de dessus-de-porte, de paravents et de pare-feu. Comme dans son précédent ouvrage, Graham Rust propose ici des motifs minutieusement détaillés, que l'on peut reproduire à l'identique ou dont on peut s'inspirer. Heureux mariage du classique et du moderne, ses dessins figurent aussi bien des paysages que des animaux, des poissons et des fleurs, ou encore des paniers, des pots, des drapés, des treillages ou du feuillage, et constituent des modèles de choix pour des fresques à faire soi-même ou à faire exécuter par les hommes de l'art. Le Trompe-1'oeil tome 2 constitue une véritable mine en ce qu'il regorge d'esquisses, de dessins et de travaux finis. Tout comme son prédécesseur, ce livre est destiné à devenir un classique du genre. Biographie de l'auteur Graham Rust est mondialement connu pour ses fresques, réalisées aussi bien en Angleterre et ailleurs e, Europe qu'Outre-Atlantique. Ses oeuvres ont été présentées au public à l'occasion de nombreuses expositions, et certaines de ses collections ont servi à illustrer des livres, en particulier les éditions pour la jeunesse de Frances Hodgson burnett (Le Jardin secret, Petit Princesse, Le Petit Lord Fontleroy).
Une étoile à pointes multiples composée de grands glaçons tient en équilibre sur un rocher dans une vallée tranquille du Dumfriesshire; un délicat paravent de bambous s'élève sur une plage japonaise, devant un arrière plan de montagnes; une longue arête tortueuse de terre longe une voie de chemin de fer désaffectée sur la rive de la Tyne; quatre anneaux massifs de neige marquent la position du Pôle Nord. Le créateur de ces extraordinaires oeuvres d'art est Andy Goldsworthy qui a presque exclusivement travaillé avec des matériaux trouvés dans le milieu extérieur naturel. Neige, glace, feuilles d'érable, têtes de pissenlit, tiges, galets, Andy utilise tout ce qu'il recueille autour de lui. La plupart de ses oeuvres sont éphémères et il conserve leurs traces par de remarquables épreuves photographiques en couleur, dont beaucoup sont accompagnées de légendes formant partie intégrante de l'oeuvre. L'intention de l'artiste n'est pas « d'apposer sa marque » sur le paysage, mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel. On trouve l'oeuvre d'Andy Goldsworthy dans des collections publiques ou privées partout dans le monde.